Naive Kunst

Naive Kunst ist ein Kunststil, der von Menschen ohne traditionelle künstlerische Ausbildung geschaffen wird, also im Grunde von Autodidakten. Wenn ein ausgebildeter Künstler die Ästhetik dieses Stils imitiert, spricht man von pseudonaiver Kunst oder auch Primitivismus.

Arthur Rimbaud verwendete das Wort „naïf“ in einem Gedicht aus dem Jahr 1870, um ungeschickte bildliche Darstellungen zu beschreiben, und später benutzte Guillaume Apollinaire es, um diesen Stil zu bezeichnen.

Ein einflussreicher naiver Künstler war Henri Rousseau (1844–1920), der von Pablo Picasso entdeckt wurde.

„Naive Kunst – Winterlandschaft mit Pferdeschlitten – Bild auf Schranktür.
Winterlandschaft mit Pferdeschlitten – Bild auf Schranktür
 
 

Stilistische Merkmale

Die naive Kunst ist ein vorwiegend malerischer Stil. Der Darstellungsstil ist flach und die Perspektive rudimentär, da die Regeln der Renaissance-Perspektive nicht beachtet werden: progressive Verkleinerung der Objekte je nach ihrer Position, Verringerung der Details und Abschwächung der Farben in der Ferne. Die falsche Verwendung der Perspektive verleiht ihr somit ein kindliches und einfaches Aussehen. Da jedoch heute die Vorliebe für naive Kunst weit verbreitet und akzeptiert ist, stammen die typischen Merkmale der Werke zeitgenössischer Künstler dieses Stils möglicherweise nicht aus der Naivität des Künstlers, sondern sind aufgrund ihrer Wirksamkeit eine bewusst angestrebte Ästhetik.

Naive Kunst Beispiele

Folgende Werke im naiven Stil werden auf der Website von Robert Züblin angeboten:

Unterschied zwischen naiver Kunst und Art Brut

Naive Künstler sind den formalen Konventionen der bildenden Kunst ausgesetzt, ohne jedoch den Wunsch zu haben, diese nachzuahmen. Künstler der Art Brut (auch bekannt als „Outsider Art“) stammen hingegen aus einem ähnlichen kulturellen Kontext, haben jedoch nur minimalen Kontakt zu diesem, da sie Patienten psychiatrischer Kliniken sind oder wie Einsiedler isoliert leben. Der französische Begriff „Art Brut” (wörtlich übersetzt: “Rohe Kunst”) wurde in den 1940er Jahren vom französischen Künstler Jean Dubuffet geprägt.

Kontroverse über die Grenzen der naiven Kunst

Da die Grenze zwischen naiver Kunst, Art Brut, Volkskunst usw. schwer zu ziehen ist, gibt es Probleme bei der Definition dieser Begriffe. So besteht beispielsweise die Tendenz, Gemälde und Skulpturen als naive Kunst zu bezeichnen, während Alltagsgegenstände eher mit Volkskunst in Verbindung gebracht werden.

Man spricht auch von provinzieller Kunst für solche, die nicht der „großstädtischen” oder „höfischen” Kunst ähnelt.

Es muss wiederum zwischen primitiver Kunst, zu der die Kunst Subsahara-Afrikas, der amerikanischen Ureinwohner und der Pazifikinseln gehört, und primitivistischer Kunst unterschieden werden, die von ersterer inspiriert ist und unter den Begriff der naiven Kunst fällt.

Kunstkritiker wie Jerry Saltz (Pulitzer-Preisträger 2018 für Kritik) oder Roberta Smith plädieren für die Abschaffung der Trennung zwischen akademischer und nicht-akademischer Kunst, nicht nur wegen der künstlerischen Qualität der autodidaktischen Künstler, sondern auch wegen des Einflusses, den diese auf die institutionalisierte Kunst ausüben. Mehrere Museen und Institutionen haben in Ausstellungen naive Kunst als unbestreitbaren Teil der historischen Avantgarde hervorgehoben