Jugendstil

Der Jugendstil – auch Art Nouveau genannt – ist ein internationaler Kunststil, der durch die Verwendung geschwungener, der Natur nachempfundener Linien und den Versuch, die Grenzen zwischen bildender und angewandter Kunst aufzuheben, gekennzeichnet ist. Der Jugendstil hatte seine Hochzeit zwischen 1890 und 1910 und gilt als Reaktion auf die Ismen des 19. Jahrhunderts wie Akademismus, Eklektizismus und Historismus.

Die wichtigsten Theoretiker der Bewegung waren der französische Architekt Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) und der britische Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900). Der Künstler William Morris und die Arts-and-Crafts-Bewegung waren in Großbritannien sehr einflussreich. In Deutschland wurde das Gesamtkunstwerk angestrebt, ein Gesamtwerk aus Architektur und Design, das eine ästhetische Gesamterfahrung vermitteln sollte.

„Die Stille des Abends“ von Ferdinand Hodler, gedruckt als Titelblatt in der Nr. 20 von der Zeitschrift JUGEND im Jahr 1920
Der Begriff Jugendstil leitet sich vom Namen der Kunstzeitschrift „Jugend“ ab
 
 

Begriff Jugendstil

Der Begriff „Art Nouveau“ wurde zum ersten Mal verwendet, um die Arbeit der Gruppe „Les Vingt“ („Die Zwanzig“) in der belgischen Zeitung „L’Art Moderne“ in den 1880er Jahren zu beschreiben. Diese 1883 in Brüssel gegründete Gruppe sympathisierte mit den Theorien von Viollet le Duc, insbesondere mit der Integration von dekorativer Kunst und Architektur.

Die von dem Kunsthändler Siegfried Bing gegründete Kunstgalerie Maison de L’Art Nouveau in Paris trug zur Verbreitung dieses Begriffs bei, der in Großbritannien übernommen wurde, während in Frankreich Style moderne und viele andere Bezeichnungen verwendet wurden.

In Deutschland wurde der neue Kunststil mit dem Begriff Jugendstil bezeichnet, der sich von der Kunstzeitschrift „Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben“ ableitet, und hatte in Deutschland und Österreich zwischen 1895 und 1910 seine Hochzeit. In Österreich war der Jugendstil auch als Wiener Sezession bekannt. In Großbritannien wurde er manchmal auch Modern Style oder Glasgow Style genannt, nach der Glasgow School. In Italien Stile Liberty und in Spanien Modernismo.

 

Geschichte des Jugendstils

Die floralen Entwürfe von William Morris können als die Wurzeln des Jugendstils angesehen werden, ebenso wie die von seinen Schülern gegründete Bewegung der Art and Crafts. Das von Philip Webb entworfene Red House, dessen Inneneinrichtung von William Morris gestaltet wurde, gilt als einer der Prototypen des Jugendstils.
Auch der Präraffaelismus hatte mit Malern wie Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones einen großen Einfluss auf die neue Bewegung, und der Einfluss der Grafiker war ebenso entscheidend. Das Titelbild des Buches „Wren’s City Churches“ von Arthur Mackmurdo aus dem Jahr 1883 gilt als das erste bekannte grafische Werk des Jugendstils , ebenso wie sein berühmter Stuhl aus demselben Jahr.

Zur gleichen Zeit formulierte in Frankreich der Theoretiker Eugène Viollet-le-Duc auf der Grundlage seines Studiums der mittelalterlichen Kunst neue Ideale, die sich gegen den vorherrschenden historischen Baustil richteten. Er vertrat die Auffassung, dass die Form der Architektur an die Bedürfnisse des Menschen angepasst werden sollte, und zwar ebenfalls nach der Logik der Natur, aber unter Verwendung moderner Materialien und Technologien. Sein 1872 erschienenes Buch „Entretiens sur l’architecture“ beeinflusste die wichtigsten Architekten seiner Zeit, wie Victor Horta, Hector Guimard, Louis Sullivan und Antoni Gaudí.

Ein weiterer wichtiger Einfluss auf diesen Stil war der Japonisme (Japonismus). Japan nahm zum ersten Mal als Aussteller an der Londoner Weltausstellung von 1862 teil, und von diesem Zeitpunkt an erschienen sowohl Dekorationsgeschäfte als auch Kunstbücher und Kunstzeitschriften mit Farblithographien, die der orientalischen Kunst, insbesondere aus Japan, gewidmet waren. Vor allem die Ukiyo-e-Kunst, die von Künstlern wie Hokusai, Hiroshige und Utagawa Kunisada vertreten wurde, hatte einen großen Einfluss auf Jugendstildrucke, Möbel, Porzellan und Schmuck und auf Künstler wie Gustav Klimt.

Dank der Kunstzeitschriften, die neue Drucktechniken wie Farblithografien und Fotografien einsetzten, wurde der neue Stil weltweit verbreitet und populär gemacht.

Jugendstil in Kunst, Kunstgewerbe und Architektur

Ein früher Prototyp des Jugendstils im Sinne der Vereinheitlichung der Künste war das Red House in Bexleyheath (bei London), das der Architekt Philip Webb zwischen 1859 und 1860 für William Morris erbaute. Mit Ausnahme der Teppiche und des Geschirrs wurde die gesamte Dekoration von den beiden entworfen, wobei Edward Burne-Jones bei den Glasfenstern half . Das Bauwerk wurde von den Techniken der britischen Spätgotik inspiriert, aber an die Bedürfnisse der damaligen Zeit angepasst. Morris integrierte auch die Gestaltung des Gartens mit der des Hauses und schuf vier kleine Gärten, die durch Rosenspaliere voneinander getrennt waren. Die Passionsblume sollte an den Mauern des Hauses hochklettern.

Ein weiteres einflussreiches Wahrzeichen des Jugendstils war der „Peacock Room” , der für ein Reihenhaus im Londoner Stadtteil Kensington entworfen wurde. Es war eine Zusammenarbeit zwischen dem Maler James McNeill Whistler und dem Architekten Thomas Jeckyll , der Pionierarbeit bei der Schaffung eines anglo-japanischen Einrichtungsstils leistete. Der Raum wurde zwischen 1876 und 1877 erbaut. Dieses Esszimmer wurde als Porzellanzimmer konzipiert, um die Sammlung des Besitzers an chinesischem Porzellan unterzubringen. Jeckyll entwarf ein kompliziertes Netz von Regalen, die wiederum Gemälde und mit Pfauen verzierte Tafeln einrahmten.

Zwischen 1892 und 1893 wurden in Brüssel fast gleichzeitig die beiden ersten Häuser des Jugendstils gebaut: das Hôtel Tassel von Victor Horta und das Hankar-Haus von Paul Hankar. Victor Horta hatte als Assistent von Alphonse Balat Erfahrung im Bau von Gebäuden aus Eisen und Glas, wie den Königlichen Gewächshäusern von Laeken, und war selbst stark von den Ideen von Viollet-le-Duc beeinflusst. Im Hôtel Tassel machte Horta die Treppe des Hauses zu einem zentralen Element, indem er sie offen ließ und durch ein Oberlicht beleuchtete, ein Element, das er in allen seinen Häusern wiederholte. Die Treppe war aus Schmiedeeisen gefertigt und mit einem geschwungenen Geländer versehen. Aus dem Boden ragen Eisensäulen, die Baumstämme imitieren. Sowohl der Fußboden als auch die Wandmosaike waren mit Arabesken aus Pflanzenformen verziert, die zum wichtigsten Element des Stils wurden.

Paul Hankar war als ornamentaler Bildhauer mehr an dem Zusammenspiel von dekorativer und bildender Kunst interessiert. Als er sein eigenes Haus baute, lud er den Bildhauer René Janssens und die Maler Albert Ciamberlani und Adolphe Crespin für die Außen- und Innendekoration ein. Hier wird der Neorenaissance-Stil mit den Ideen von Viollet-le-Duc vermischt. Die Fassade zeigt die Funktionen des Innenraums, wie das um ein halbes Stockwerk verschobene Treppenhaus, das der Fassade eine ebenfalls für den Stil typische Asymmetrie verleiht. Die unterschiedlichen Größen der Fenster ermöglichen es, die verschiedenen Funktionen der Räume zu verstehen. Die Außendekoration spielt einerseits mit dem Kontrast zwischen den schweren Materialien Stein und Ziegel und der Leichtigkeit von Elementen wie schmiedeeisernen Geländern mit Blumenmotiven, Sgraffito und Wandtafeln, was zu einer sehr dynamischen Komposition führt. Diese Fassade hatte einen unmittelbaren Einfluss im Ausland, und Hector Guimard fertigte bereits 1895 eine Zeichnung davon an.

 

Jugendstil Keramik

Die Keramik spielte eine wichtige Rolle für den Jugendstil. Sie wurde auch als dekoratives Element an Fassaden verwendet, so auch bei Fayence. Und natürlich wurde die Keramik dieser Zeit stark von der traditionellen und modernen Keramik aus Japan und China beeinflusst. Neben den technologischen Neuerungen wurden auch alte Techniken wie die Sang de Boeuf-Glasur und das Steinzeug mit matten Glasuren wiederentdeckt.

Im angelsächsischen Raum wird die Jugendstil-Keramik der Bewegung der „Kunst-Keramik“ („Art Pottery“) zugerechnet, die zwischen 1870 und 1930 ihren Höhepunkt hatte und Teil der Arts-and-Crafts-Bewegung war, die als Reaktion auf das technisch hervorragende und stark verzierte europäische Porzellan entstanden war. Die gefertigten Stücke wurden meist gedreht und waren aufgrund der zufälligen Verwendung von Glasuren Unikate. Außerdem wurden sie in der Regel von Anfang bis Ende von einem einzigen Arbeiter hergestellt, im Gegensatz zur Massenproduktion in den Fabriken, obwohl sie auch in diesen hergestellt wurden. Großbritannien und Frankreich waren die bekanntesten Länder für die Fertigung von Kunst-Keramik.

„Jugendstil-Vase aus Frankreich von Théo Perrot mit Kintsugi-Reparatur
Jugendstil-Vase aus Frankreich von Théo Perrot mit Kintsugi-Reparatur
 
 

Ein herausragender Künstler war der französische Künstler Émile Gallé, der in der Keramik vor allem Teller und Vasen mit traditionellen floralen Motiven und Farben, die die Erde imitieren , herstellte und sich in der Glaskunst mit ebenfalls naturalistischen Motiven, aber mit innovativen Themen, Farben und Techniken hervortat. Er studierte Botanik beim Direktor des Botanischen Gartens in Nancy, seiner Heimatstadt, und später auch in Weimar, wo er auch Chemie in der Glasherstellung, Zeichnen und Bildhauerei studierte und Hunderte von Zeichnungen von Pflanzen und Insekten anfertigte. Seine Leidenschaft für Pflanzen führte ihn nach Italien und in die Schweiz, um sie zu sammeln. Später besaß er einen eigenen Garten, den er als Quelle für seine Modelle nutzte und von den Künstlern, die für ihn arbeiteten, verlangte, dass sie beim Malen echte Pflanzen verwendeten. Für seine Glaskunstwerke verwendete er verschiedene Glasschichten in unterschiedlichen Farben und Mustern und nutzte die Schwierigkeiten des Materials, wie z. B. die Blasenbildung, um ausdrucksstarke Effekte zu erzielen, was er „Patina“ nannte. Es gelang ihm, neue Farben wie das so genannte „clair de lune“ (Mondschein) zu kreieren, die von Künstlern, vor allem in Deutschland und England, massiv nachgeahmt wurden. Seine charakteristischsten Farben waren tiefes Violett, Rosa und Grün. Der Stil von Émile Gallé stand an der Spitze des Jugendstils.

Ein weiterer bahnbrechender Keramiker war Ernest Chaplet, der zunächst stark von der japanischen und chinesischen Keramik beeinflusst war. Er arbeitete mit Paul Gauguin an Entwürfen mit aufgesetzten Figuren und mit Bildhauern wie Auguste Rodin und Jules Dalou zusammen.

Die wichtigsten Unternehmen waren die Manufacture nationale de Sèvres, Meissen, Villeroy & Boch und Doulton. Andere wichtige französische Keramiker der Bewegung waren Pierre-Adrien Dalpayrat, Auguste Delaherche, Taxile Doat und Edmond Lachenal, jeder mit seinem eigenen Stil.

Eine wichtige Gruppe von Kunst-Keramikern des Jugendstils in Frankreich ist die sogenannte École de Carriès aus Saint-Amand-en-Puisaye. Dabei handelt es sich um Keramiker, die sich um den Keramiker Jean Carriès in Saint-Amand-en-Puisaye tätig waren und sich im Stil teilweise stark ähnelten. Zur École de Carriès zählen unter anderem:

• Jean Carriès
• Théo Perrot
• Georges Hoentschel
• Emile Grittel
• Jean Pointu
• Pierre Pacton
• Paul Jeanneney
• Eugène Lion
• Nils de Barck
• William Lee
• Henri de Vallombreuse

Keramik wurde auch in der Architektur verwendet. Hector Guimard und Jules Lavirotte verzierten ihre Fassaden damit, oft von der Firma Alexandre Bigot. Mosaike wurden auch als dekoratives Element verwendet, sowohl an Fassaden als auch an Böden und Wänden. So zum Beispiel bei der Dekoration der Fassade von Otto Wagners Majolikahaus in Wien.

Auch in Antoni Gaudís Gebäuden in Barcelona wurde die von ihm erfundene Technik der Trencadís verwendet, bei der Tonscherben wiederverwendet wurden.

In Ungarn ist die Fabrik Zsolna bekannt für Jugendstil-Keramiken.

 

Jugendstil Gemälde

Die Maler, die den künstlerischen Grundsätzen der Jugendstil-Bewegung folgten, wollten sich nicht als solche definieren, sondern stammten aus anderen künstlerischen Bewegungen wie dem Postimpressionismus oder dem Symbolismus oder identifizierten sich mit ihnen. Vor allem Les Nabis, die zwischen 1888 und 1900 aktiv waren, überwanden die Grenzen zwischen den dekorativen und den bildenden Künsten und malten sowohl auf Leinwand als auch auf Tafeln, wobei sie auch stark von der japanischen Ästhetik beeinflusst waren. Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis, Paul Sérusier und Félix Vallotton gehörten zu dieser Gruppe, die aus der Académie Julian in Paris kam.

„Ölgemälde im Jugendstil von Hans Treiber
Ölgemälde im Jugendstil von Hans Treiber
 
 

Der bekannteste Maler des Stils war Alfons Mucha, der in seiner Pariser Zeit zahlreiche Plakate im theatralischen Stil schuf. Auch Gustav Klimt aus Wien trug zur malerischen Entwicklung des Stils bei. Seine Wandgemälde im Palais Stoclet in Brüssel gelten als Meisterwerke.

 

Jugendstil Bildhauerei

Auch in der Bildhauerei gab es Werke im Jugendstil, wobei hier Statuen und Reliefs in die Architektur integriert wurden. Typisch waren Tiermotive wie Eulen oder Fledermäuse, phantastischere Motive wie Drachen und Wasserspeier, aber auch klassischere Figuren wie Putten, Karyatiden und Atlanten , die in einer eher ornamentalen Weise interpretiert wurden.

Andererseits kreuzten sich in vielen Ländern die Wege von Bildhauerei und Keramik. Die Porzellanfigur „Tänzerin mit Schal“ von Agathon Leonard wurde auf der Pariser Weltausstellung 1900 sowohl in der Bildhauerei als auch in der Keramik ausgezeichnet.

 

Jugendstil Grafik

Dank der Entwicklung neuer Drucktechniken wie der Farblithografie konnten Plakate und illustrierte Kunstzeitschriften massenhaft vervielfältigt werden, auch mit Jugendstil-Motiven.

„Holzschnitt von Félix Vallotton mit einem Portrait von Michail Alexandrowitsch Bakunin
Holzschnitt von Félix Vallotton mit einem Portrait von Michail Alexandrowitsch Bakunin
 
 

Eugène Grasset war einer der ersten Künstler, der Plakate im Jugendstil für Pariser Feste und Illustrationen für zahlreiche Bücher schuf. Henri de Toulouse-Lautrec schuf Plakate für Theater, Cafés und Kabaretts.

Das Plakat für Gismonda, das die Schauspielerin Sarah Bernhardt darstellte, brachte Alfons Mucha enormen Ruhm ein. Später entwarf er Bühnenbilder, Kostüme und Schmuck für sie und erhielt zahlreiche weitere Aufträge für Plakate für Produkte wie Zigaretten und Keksschachteln. In Wien war Koloman Moser für seine Plakate bekannt. In Großbritannien war Aubrey Beardsley ein bedeutender Künstler. Seine Schwarz-Weiß-Illustrationen machten ihn populär. 1893 begann er, weitere Illustrationen und Plakate für die Kunstzeitschrift The Studio zu entwerfen.

Félix Vallotton ist für seine vielen Holzschnitte im Jugendstil bekannt, die teilweise in Zeitschriften abgedruckt wurden.

 

Jugendstil Möbel

Die Möbel der Jugendstil-Epoche waren Teil der Gesamtgestaltung der Gebäude und wurden daher von den Architekten selbst entworfen, was sie sehr detailliert und teuer machte, und es war dann schwierig, sie zu ersetzen oder andere Möbel in anderen Stilen hinzuzufügen, so dass mit dem Verschwinden des Jugendstils auch diese Art von Möbeln nicht mehr hergestellt wurde.

In Frankreich, vor allem in Nancy, waren es Émile Gallé und Louis Majorelle, ersterer bekannt für seine Landschaftsreliefs, letzterer für die Befestigung von Bronzeskulpturen auf exotischem Holz. Andere Gestalter der Nancy-Schule orientierten sich eher an den Entwürfen von Horta und Van de Velde, die weniger dekorativ waren und die Kurven von Pflanzen und Blumen andeuteten. Andere französische Künstler, die von dem Kunsthändler Siegfried Bing ermutigt wurden, ließen sich von dem neugotischen Stil von Viollet-le-Duc inspirieren und griffen auf der Suche nach einer neuen Sprache auf die Formen und Techniken der Rokoko-Möbel zurück.

In Holland, Deutschland, Österreich und sogar in Großbritannien orientierte sich Charles Rennie Mackintosh hingegen an den geometrischen und rationalen Formen der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung. Im Falle von Peter Behrens und dem Jugendstil ging es darum, billige und einfache Möbel zu produzieren, die in Massen hergestellt werden konnten.

 

Jugendstil Architektur

Die Architektur der Jugendstil-Zeit und Bewegung war eine Reaktion auf die europäische Architektur jener Zeit, d.h. eine Reaktion auf die eklektischen Stile. Das charakteristischste Element war die Dekoration, die den asymmetrischen Fassaden Bewegung verlieh und Struktur und Ornamentik durcheinander brachte.

Die Pflanzendekoration der frühen Periode wurde symmetrischer und abstrakter, vor allem in der Wiener Secession und auch in späten belgischen Werken wie dem Palais Stoclet in Brüssel.