Acheter des tableaux d’art

Accès direct aux tableaux d’art dans la boutique

Vous souhaitez acheter des tableaux d’art, et de préférence sur Internet ? Ici, dans la boutique en ligne d’art contemporain et d’autres styles artistiques, vous pouvez également acheter des tableaux d’art en ligne. Il peut s’agir de tableaux peints, abstraits, beaux et modernes. Il est également possible d’acheter des tableaux pop art, dans la mesure où ils sont disponibles en stock. Il peut s’agir d’aquarelles, de dessins, de peintures à l’huile sur toile, de sérigraphies ou d’images utilisant une autre technique, que vous trouverez ici. Outre les œuvres originales, nous proposons également des copies de grands classiques de la peinture d’art. En outre, des représentants de la photographie d’art (art photographique) sont répertoriés. Tous les tableaux d’art que nous vendons sont expédiés de Zurich (Suisse).

Nous proposons par exemple des portraits de Friedrich Nietzsche, qui a également vécu en Suisse, ou de l’art concret de Horst Rave d’Allemagne. En outre, dans la catégorie « Acheter des tableaux d’art », nous proposons de nombreux peintres suisses, comme Theodor Streit et Hermann Jakl, mais aussi, par exemple, d’anciennes publications de journaux sur lesquelles figurent des tableaux d’Albert Steiner, d’Alexandre Perrier ou de Ferdinand Hodler, par exemple en première page ou sous forme d’encarts d’art.

Mais vous pouvez également acheter des tableaux d’artistes inconnus, c’est-à-dire des tableaux dont la signature est inconnue, du moins pour nous.

Accès direct aux tableaux d’art dans la boutique

De nombreux tableaux d’art sont également abordables pour les petits budgets, mais n’en sont pas moins magnifiques, et constituent l’occasion parfaite d’envelopper le papier peint ingrat ennuyeux d’une nouvelle lumière. Mais bien entendu, nous fournissons également des tableaux d’art aux collections d’art des collectionneurs et aux institutions telles que les musées et les fondations.

Qu’est-ce que l’art ? (définition)

Pour certains, la question qui se pose lors de la recherche « acheter des tableaux d’art » est de savoir ce qu’est l’art en général. Comme beaucoup d’autres choses, c’est une question de définition. L’écrivain cubain José Martí avait la définition suivante de l’art :

« L’art n’est rien d’autre que la nature créée par l’homme ». (traduction en français) | « El arte no es más que la naturaleza creada por el hombre. » (original en espagnol)

L’éminent philosophe Friedrich Nietzsche disait notamment de l’art:

« En ce sens, la peinture et la sculpture ne sont bien sûr que des moyens artistiques : l’art proprement dit est la capacité de créer des images, qu’il s’agisse de pré-créer ou de post-créer. C’est sur cette caractéristique – une caractéristique généralement humaine – que repose la signification culturelle de l’art. »
(La vision dionysiaque du monde, § 2)

« La valeur de l’art, c’est que nous laissons ici une fois le monde à l’envers être droit, faux vrai, pour nous reposer (le faux comme vrai, le non fondé comme fondé, etc.) »
(Fragments posthumes, été 1880)

Bien entendu, de nombreux autres penseurs importants se sont penchés sur la définition de l’art, comme le mathématicien George Spencer-Brown :

« In short, a well-constructed work of art will pick you up, transport you, show the secrets of your being, return you, and plant you back on your feet again wondering what hit you. » [1]

en français :
« En bref, une œuvre d’art bien faite viendra vous chercher, vous transportera, vous montrera les secrets de votre être, vous ramènera et vous remettra sur vos pieds, en vous demandant ce qui vous a frappé ». [1]

Bien entendu, de nombreux autres penseurs importants se sont penchés sur la définition de l’art. Les explications juridiques sur l’art sont également intéressantes, car la Cour constitutionnelle allemande a défini pas moins de trois notions différentes de l’art au cours de l’histoire de sa jurisprudence :

• Définition matérielle de l’art: « L’essentiel de l’activité artistique est la libre création, dans laquelle les impressions, les expériences, les vécus de l’artiste sont rendus directement visibles par le moyen d’un langage formel déterminé. Toute activité artistique est un enchevêtrement de processus conscients et inconscients qui ne peuvent pas être résolus rationnellement. Dans la création artistique, l’intuition, l’imagination et l’intelligence artistique coopèrent ; il ne s’agit pas en premier lieu d’une communication, mais de l’expression, et de l’expression la plus directe, de la personnalité individuelle de l’artiste ». (BVerfGE 30, 173, 188f.)
 
• Concept formel de l’art (définition): « Si l’on considère que l’essentiel d’une œuvre d’art réside dans le fait que, d’un point de vue formel et typologique, les exigences génériques d’un certain type d’œuvre sont remplies, si l’on se base donc sur un concept plutôt formel de l’art, qui ne se rattache qu’à l’activité et aux résultats de la peinture, de la sculpture, de la poésie, par exemple, […] » (BVerfGE 67, 213, 226f.)
 
• Notion d’art ouvert (définition): « Même si l’on considère que le trait caractéristique d’une expression artistique est qu’il est possible, en raison de la diversité de son contenu expressif, d’extraire de la représentation, par le biais d’une interprétation continue, des significations toujours plus larges, de sorte qu’il en résulte une transmission d’informations pratiquement inépuisable et à plusieurs niveaux […] » (BVerfGE 67, 213, 227)

On distingue parfois l’art selon son origine, par exemple l’art européen, l’art africain (dont les tableaux égyptiens et marocains), l’art asiatique (dont les tableaux chinois, indiens ou thaïlandais), les tableaux celtiques ou l’art américain (par exemple les tableaux cubains). Un autre critère de distinction est l’âge, si l’on fait la différence entre l’art ancien (p. ex. médiéval), moderne et contemporain. On distingue également s’il s’agit de tableaux d’art chers ou de tableaux d’art bon marché. On distingue également les tableaux d’art en fonction de leurs motifs, par exemple les tableaux d’art avec coucher de soleil, les tableaux d’art angélique, les tableaux d’art architectural, les personnes abstraites, les formes géométriques ou les animaux comme les tableaux de lions. On distingue également les tableaux en fonction de l’endroit où ils seront accrochés, comme les tableaux d’art pour le bureau.

Différence entre le kitsch et l’art

Contrairement à l’art, le kitsch ne peut généralement pas être interprété, alors qu’une œuvre d’art permet une marge d’interprétation, voire exige une interprétation. De plus, le kitsch utilise souvent des stéréotypes, c’est-à-dire des choses que l’on connaît déjà, alors que l’on attend d’une œuvre d’art qu’elle soit unique, c’est-à-dire qu’elle fasse preuve d’originalité. Une autre définition du kitsch, plus ancienne, est la suivante : faux dans le lieu, dans le temps et dans le matériau.

En principe, on peut dire que le kitsch est quelque chose qui provoque un attendrissement exagéré et/ou qui est racoleur. Les objets mignons sont également souvent qualifiés de kitsch.

L’origine du terme kitsch n’est pas claire. Le kitsch pourrait venir du terme dialectal « kitschen », qui signifie balayer les saletés de la rue (klitschen). Le terme kitsch pourrait également venir du mot anglais « sketch », c’est-à-dire esquisse, pour désigner des peintures éphémères. Il pourrait également provenir du yiddish « kitschen », qui signifie « faire croire à quelqu’un qu’il est inutilisable ». On suppose également qu’il provient du terme hindoustani désignant l’argile des potiers et qu’il est proche des artefacts kitsch de la vallée de l’Indus.

Différence entre art et design

Une distinction possible entre l’art et le design est que l’art est une fin en soi, tandis qu’une pièce de design est fabriquée dans un but précis, par exemple une chaise design sur laquelle on peut s’asseoir. En outre, les œuvres d’art sont généralement des pièces uniques, tandis que les pièces de design sont produites en plus grand nombre, voire en masse.

En ce qui concerne la différence entre l’art et le design, on peut à nouveau faire appel à la marge d’interprétation qui existe pour les œuvres d’art, tandis que les pièces de design sont avant tout destinées à attirer le marché afin d’y obtenir une grande estime sous la forme de prix plus élevés, contrairement aux marchandises non destinées aux designers.

Différence entre art et artisanat d’art

Une distinction possible entre l’art et l’artisanat d’art est que l’artiste crée des pièces uniques, tandis que l’artisan d’art produit souvent des séries, parfois même seulement de petites séries. Une autre distinction possible entre l’art et l’artisanat d’art est que l’art vient du cœur, tandis que l’artisanat d’art a son origine dans la tête. L’art est en outre plus souvent un processus créatif, tandis que l’artisanat d’art repose généralement sur des compétences apprises. De manière générale, on peut dire que l’art a une finalité esthétique, tandis que l’artisanat d’art a souvent une finalité fonctionnelle et/ou décorative.

Acheter des tableaux d’art moderne (triés par style)

Les personnes qui cherchent à acheter des tableaux modernes font généralement référence à des tableaux d’avant-garde datant du 20e siècle, y compris des tableaux abstraits. Cependant, beaucoup ignorent que le terme d’art moderne est utilisé depuis la fin du 18e siècle. Les spécialistes parlent plutôt d’art moderne pour la période depuis 1870 environ, par opposition à l’art contemporain. Il existe toutefois un débat sur la question de savoir si l’art contemporain ou certaines parties de l’art contemporain ne devraient pas plutôt être désignées par le terme postmoderne. Les tableaux de la Renaissance, du classicisme et de l’art moderne ne font pas partie de l’art moderne.

Les styles suivants font partie de l’art moderne et donc des tableaux modernes :

• Romantisme
• Impressionnisme
• Art nouveau
• Expressionnisme (y compris le tachisme)
• Néo-expressionnisme (y compris la Nouvelle Objectivité)
• Vedute
• Réalisme
• Dadaïsme
• Peinture abstraite
• Bauhaus
• Pop Art
• Art Minimal
• Art Concret
• Nouveaux sauvages
• Happening
• Fluxus
• Land Art
• Art Social
• Streetart/Street Art/Straßenkunst (z.B. Banksy)

Acheter des tableaux en vedute

La peinture de vedute est un genre pictural qui met en avant des représentations proches de la réalité de paysages ou de paysages urbains. Le terme « vedute » vient du terme italien « veduta », qui se traduit par « vue ». La peinture de vedute est apparue au 18e siècle et s’est surtout développée à Venise, en Italie. Les peintures de vedute étaient réalisées comme souvenirs pour les voyageurs étrangers, notamment pour les aristocrates anglais. Le succès de ces vedute a eu une grande influence sur une grande partie de l’Europe, dont la Suisse. La peinture de vedute a marqué le début d’une focalisation sur la représentation du paysage. Mais il existe aussi des portraits d’animaux, par exemple des portraits de chiens, qui sont placés dans le paysage, mais le paysage lui-même ne constitue que l’arrière-plan et l’animal portraituré est au centre.

L’un des premiers précurseurs parmi les peintres de vedute fut le Lombard Viviano Codazzi (1603-1670), dont la spécialité était la peinture d’architecture. L’Italien Luca Carlevarijs (1663-1730) et le Néerlandais Gaspar van Wittel (1653-1736), qui vivait à Rome, furent également des précurseurs de la peinture de veduta. Ils ont ouvert la voie à d’autres artistes comme Bernard Bellotto, Canaletto et Francesco Guardi.

Au fond, la peinture de vedute appartient au genre de la peinture de paysage. Certes, la représentation de la nature était déjà pratiquée dans l’Antiquité. Mais ce n’est qu’au XVIe siècle que la représentation réelle de la nature a acquis une importance indépendante, notamment dans l’art flamand et allemand. Auparavant, la représentation de la nature dans les tableaux et les peintures murales avait plutôt une fonction décorative ou symbolique ; de plus, la nature représentée provenait plutôt de l’imagination du peintre et ne visait donc souvent pas à être réaliste.

Les images du genre veduta se distinguent par leur richesse en détails et leur réalisme. Pour obtenir ces qualités, les artistes de l’époque ont utilisé ce qu’on appelle la « camera obscura ». Il était ainsi possible de tracer directement les contours, ce qui permettait de représenter des perspectives et des proportions parfaites. Les figures d’hommes et d’animaux ont joué un rôle plutôt secondaire dans la peinture en veduta.

Vous trouverez ici des images de peinture en veduta :

	Ferdinand SOMMER (* 1822, † 1901) – Peinture de vedute de l’Eiger, Mönch et Jungfrau 1200,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre
Marie EGG (* 1873, † 1959) Château de Schadau – Peinture de vedute 380,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre	Marie EGG (* 1873, † 1959) – Chapelle de Tell – Uri Rotstock – Peinture de veduta – Peinture à l’huile 220,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Acheter des tableaux d’art réaliste

Le style artistique du réalisme a connu son apogée entre 1840 et 1900. Le réalisme consiste à représenter la réalité telle qu’on la trouve réellement, c’est-à-dire à représenter la réalité visible. Le réalisme se distingue notamment du romantisme, qui a connu sa phase principale entre 1790 et 1850. En effet, à la différence du réalisme, le romantisme s’intéressait à la fuite de la réalité, à la nostalgie d’un lieu merveilleux et au mystère.

Vous trouverez ici des tableaux d’art dans le style du réalisme :

Josef REICHLIN (* 1845, † 1910) –
Peinture à l’huile de cheminot
(contrôleur CFF)

680,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

Acheter des tableaux d’art naturaliste

La différence entre naturalisme et réalisme n’est pas facile à saisir, car les deux mouvements artistiques sont étroitement liés. Le naturalisme, qui a connu son apogée entre 1870 et 1890, s’appuie pour ainsi dire sur le réalisme, c’est-à-dire sur la technique consistant à représenter les motifs de la manière la plus réaliste possible. Toutefois, dans ses représentations, le naturalisme part souvent du principe que l’homme est déterminé par son environnement social et la nature, et qu’il n’a donc pas lui-même de contrôle sur son destin. Dans cette mesure, la manière dont la représentation est faite revêt une importance plus grande que dans le réalisme.

Acheter des tableaux d’art paysage intime

Le paysage intime est un style dont les représentants se sont spécialisés dans la réalisation de paysages simples et sobres (définition du Paysage intime), notamment les membres de l’école de Barbizon, un groupe d’artistes français. Au sens strict, l’école de Barbizon n’était pas tant une école qu’une colonie de peintres fondée par le paysagiste français Théodore Rousseau dans le village de Barbizon, près de Paris. Le terme Paysage intime vient du français et signifie « paysage familier ».

Libres de tout motif historique ou religieux, les tableaux du paysage intime avaient pour sujet des extraits de nature simples vus par l’artiste. Le paysage intime a débuté au milieu du 19e siècle et est considéré comme le prédécesseur de l’impressionnisme, quasiment sa pierre angulaire. Théodore Rousseau fut le fondateur du style paysage intime. En Allemagne, les peintres Paul Weber et Philipp Röth étaient des représentants de ce mouvement artistique. En Suisse, Barthélemy Menn était un représentant important du paysage intime.

Vous trouverez ici des tableaux d’art dans le style du paysage intime :

4500,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

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7400,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

Acheter des tableaux d’art impressionnistes

Le mouvement artistique de l’impressionnisme, né en France vers 1870, peut être décrit par le fait que les impressionnistes essaient de représenter un instantané fugace d’une scène particulière dans un tableau évocateur.

Vous trouverez ici des tableaux d’art de style impressionniste :

1800,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

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1600,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

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Tableau d’artiste avec signature inconnue –
Début de la pêche à la truite sur le Rhin
en amont de Diessenhofen (peinture à l’huile)

260,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

Acheter des tableaux d’art parallélisme (style Hodler)

Le parallélisme est un style développé par le peintre suisse Ferdinand Hodler dans la seconde moitié du XIXe siècle, et est donc également appelé style Hodler ou style Hodler. Le parallélisme consiste à reconnaître que de nombreuses structures dans la nature et chez l’homme apparaissent en parallèle, comme les arbres, mais aussi les montagnes ou les nuages, tout comme les reflets dans un lac[2]. Dans les tableaux du parallélisme ou du style Hodler, on trouve donc particulièrement souvent des reflets, des répétitions ou d’autres symétries. Une autre caractéristique du style Hodler est la netteté et la vigueur des contours, ce qui permet de créer des contours précis, par exemple de montagnes. Son style se situe également entre le réalisme, le symbolisme et l’expressionnisme[3].

Vous trouverez ici des images d’art dans le style Hodler du parallélisme :

Theodor STREIT (* 1905, † 1986)
Au col de la Bernina – peinture à l’huile

680,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

Acheter des tableaux d’art abstrait

L’art abstrait comprend les œuvres d’art qui se détachent de l’objet ou de la nature représentés. Cela va si loin que l’on ne reconnaît plus l’objet ou la nature proprement dits.

Acheter des tableaux d’art concret

Le terme « art concret » a été créé à l’origine par le peintre néerlandais Theo van Doesburg, en 1924. Dans un manifeste de 1930 du groupe d’artistes Art Concret, dont van Doesburg était l’un des membres fondateurs, le programme a été établi selon lequel l’art concret devrait idéalement être basé sur des principes mathématiques et géométriques. L’art concret ne doit donc pas être considéré comme une sous-forme de l’art abstrait, car il ne fait pas abstraction de quelque chose qui existe dans le monde matériel. Au contraire, les œuvres d’art concrètes sont généralement créées par construction géométrique. C’est pourquoi on peut également parler d’art constructif, comme l’a fait le peintre et graphiste suisse Richard Paul Lohse, lui-même artiste concret ou constructif.

L’art concret est parfois distingué du constructivisme, né en Russie, par le fait que ce dernier avait des connotations politiques, alors que l’art concret repose avant tout sur la science. Mais les principaux représentants de l’art concret, comme Richard Paul Lohse, avaient également des objectifs sociaux, en ce sens qu’ils voulaient dévoiler visuellement les structures et les systèmes par le biais de l’art concret, dans l’espoir de pouvoir les réformer.

Vous trouverez ici des images dans le style de l’art concret :

Rolf Luethi (* 1933, † 2015) 7 Carrés – Sérigraphie 280,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Horst RAVE (* 1941, † 2009) – Art concret – sérigraphie sans titre 70,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Acheter des tableaux Pop Art

Le pop art – également écrit pop art – est un mouvement artistique qui a vu le jour dans les années 1950. Les tableaux Pop Art se caractérisent par des contours renforcés, une peinture en aplat et l’utilisation prédominante de couleurs primaires. Les dessins humoristiques et les caricatures font également partie du pop art. L’abréviation pop art vient du terme anglais « popular art », que l’on peut traduire par art populaire, art de masse ou art de la culture populaire. Les motifs du pop art sont souvent des objets du quotidien ou même des motifs de la publicité ou des médias de masse.

Les représentants les plus connus du Pop Art sont Andy Warhol (notamment ses sérigraphies) et Roy Lichtenstein (bandes dessinées).

Vous trouverez ici des images de style pop art :

Hermann JAKL (* 1915, † 1990) – Chat – Linogravure 80,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre	Mila VÁZQUEZ OTERO (* 1978) – Portrait de Friedrich Nietzsche (dessin à l’encre) 140,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre
Mila Vázquez Otero (* 1978) – Hommage à Renée Sintenis : Renée Sintenis avec son « Jeune âne » (dessin à l’encre) 250,00 € inkl. Versand Lieferzeit: 7-14 Tage Zum Angebot	Roger BOHNENBLUST (* 1929, † 1979) Portrait de femme – Peinture à l’huile 240,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Acheter des tableaux d’art online (classés par technique)

Vous trouverez ci-dessous la liste des images que vous pouvez commander et acheter en ligne dans notre boutique en ligne. Le stock de tableaux s’étoffe au fil du temps. Nous avons également des tableaux d’artistes célèbres dans notre assortiment. Le matériau des tableaux d’art diffère selon qu’ils ont été peints sur toile, sur papier ou sur bois.

Acheter des dessins

On parle de dessin lorsque le motif est représenté de manière simplifiée, par exemple par des lignes et des traits.

Mila VÁZQUEZ OTERO (* 1978) – Portrait de Friedrich Nietzsche (dessin à l’encre) 140,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Mila Vázquez Otero (* 1978) – Hommage à Renée Sintenis : Renée Sintenis avec son « Jeune âne » (dessin à l’encre) 250,00 € inkl. Versand Lieferzeit: 7-14 Tage Zum Angebot

Acheter des sérigraphies

La sérigraphie est un procédé d’impression au pochoir. L’encre est imprimée sur le matériau concerné – par exemple le papier – à l’aide d’une raclette. Il est également possible d’imprimer des graphiques détaillés.

Rolf Luethi (* 1933, † 2015) 7 Carrés – Sérigraphie 280,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Horst RAVE (* 1941, † 2009) – Art concret – sérigraphie sans titre 70,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Acheter des linogravures

La linogravure ressemble à la gravure sur bois, mais dans ce cas, une plaque de linoléum est travaillée avec des outils spéciaux, de sorte qu’un motif négatif se forme. Ce motif négatif est ensuite encré à l’aide d’un rouleau. L’étape suivante consiste à imprimer la plaque de linoléum encrée sur du papier.

Hermann JAKL (* 1915, † 1990) –
Chat – Linogravure

80,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

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Acheter peinture à l’huile

La peinture à l’huile était autrefois considérée comme la discipline reine de la peinture. Pour la peinture à l’huile, des pigments de couleur sont mélangés à de l’huile pour former une peinture à l’huile, qui sèche après avoir été appliquée sur une toile, un panneau de bois ou un carton. D’autres additifs peuvent également être ajoutés à la peinture à l’huile, comme des siccatifs métalliques et des résines.

Vous trouverez ici des peintures à l’huile à acheter ou des peintures à l’huile que vous pouvez acheter comme tableaux d’art :

	Ferdinand SOMMER (* 1822, † 1901) – Peinture de vedute de l’Eiger, Mönch et Jungfrau 1200,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre
Marie EGG (* 1873, † 1959) Château de Schadau – Peinture de vedute 380,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre	Marie EGG (* 1873, † 1959) Chapelle de Tell – Uri Rotstock – Peinture de veduta – Peinture à l’huile 220,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre
Josef REICHLIN (* 1845, † 1910) – Peinture à l’huile de cheminot (contrôleur CFF) 680,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre	Theodor STREIT (* 1905, † 1986) Au col de la Bernina – peinture à l’huile 680,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre
Roger BOHNENBLUST (* 1929, † 1979) – Portrait de femme – Peinture à l’huile 240,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre	Tableau d'artiste avec signature inconnue - Début de la pêche à la truite sur le Rhin en amont de Diessenhofen (peinture à l'huile) 260,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Acheter des aquarelles

Les aquarelles sont des images peintes avec des peintures à l’eau qui ne sont pas opaques. Les aquarelles sont généralement composées de pigments très fins, d’agents mouillants, d’humectants et de liants solubles dans l’eau. Les aquarelles sont diluées avec de l’eau, puis appliquées au pinceau sur le support de peinture, généralement du papier.

Tableau d’artiste avec signature
inconnue (aquarelle)

90,00 €

incl. envoi
Délai de livraison : 7-14 jours

Vers l’offre

Acheter des photos d’art (art photographique)

La photographie d’art – parfois appelée art photographique ou photographie artistique – fait également partie de l’art moderne. Le photographe paysagiste Albert Steiner est un représentant de l’art photographique en Suisse, qui fait également partie de collections d’art, comme la vaste Collection Pictet, composée principalement de nombreux tableaux d’artistes suisses. Dans le cas d’Albert Steiner, il s’agit d’art photographique en noir et blanc, car il a surtout travaillé dans la première moitié du 20e siècle. Il est également possible d’acheter des photographies d’art, bien que les véritables photos soient généralement beaucoup plus chères que les reproductions de ces photos dans des magazines ou sous forme d’impressions d’art.

Il est difficile de trouver une définition générale de la photographie d’art : certains considèrent que la photographie d’art est simplement ce qui est exposé dans les galeries d’art. D’autres situent historiquement la photographie d’art en Angleterre vers 1860, lorsque les photographes concevaient leurs photos comme des tableaux ou d’autres arts plastiques (photographie conceptuelle), par exemple en rendant l’image floue ou en mettant en place des décors picturaux. D’autres encore considèrent comme relevant de l’art photographique ce qui exprime un certain thème sur le plan du contenu ou ce qui respecte certaines formalités.

La photographie d’art se subdivise en plusieurs sous-domaines, dont:

• photographie conceptuelle
• photographie expérimentale
• photographie surréaliste
• photographie impressionniste

La photographie d’art ne se limite pas à la photographie de paysage, l’art photographique peut également se retrouver dans d’autres genres photographiques, tels que le portrait, l’architecture ou la nature, pour n’en citer que quelques-uns.

Dans notre galerie en ligne, vous trouverez également des photographies d’art ou des tirages de telles photographies :

Albert STEINER (* 1877, † 1965) – Vue vers Bellavista (groupe de la Bernina) – impression taille-douce 120,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Albert STEINER (* 1877, † 1965) – Le fardeau du jour – Impression de Helio Sadag, Genève 120,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Acheter des tableaux d’artistes inconnus

Enfin, notre galerie d’art en ligne présente des tableaux d’artistes que nous ne connaissons pas. Vous pouvez néanmoins acheter ces tableaux d’art inconnus(Tableaux d’artistes inconnus) :

Tableau d'artiste avec signature inconnue - Début de la pêche à la truite sur le Rhin en amont de Diessenhofen (peinture à l'huile) 260,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Tableau d’artiste avec signature inconnue (aquarelle) 90,00 € incl. envoi Délai de livraison : 7-14 jours Vers l'offre

Sources

[1] Spencer-Brown, George: Only Two Can Play this Game, Julian Press, University of California 1972, p. 37.

[2] Hodler//Parallelismus, Kunstmuseum Bern.

[3] Gunkel, Joachim: Bedeutender Maler des Symbolismus und des Jugendstils, in: Pädiatrie 30, 66 (2018).