Otto LINDIG

Le céramiste Otto Lindig fait partie des plus importants céramistes de studio du 20e siècle et est l’un des plus célèbres du Bauhaus dans le domaine de la céramique. Il a fait ses études au Bauhaus et a ensuite été maître de la poterie Bauhaus de Dornburg qu’il a reprise. Lindig a d’abord étudié la sculpture. On suppose qu’il s’est familiarisé très tôt avec le matériau céramique en participant à la classe de modelage de Henry van de Velde pendant les années 1913 à 1915.

« Au fond, faire de la poterie, c’est toujours la même chose – et c’est très simple. On prend un peu de terre – de la boue, m’a dit un jour quelqu’un – et on en fait un récipient aussi creux que possible ».

Otto Lindig [1]

Aperçu des données biographiques d’Otto Lindig

4 janvier 1895 né à Pößneck, Allemagne 1913-1915 participe à la classe de céramique et de modelage de Henry van de Velde à l’école des arts et métiers du Grand-Duché de Saxe à Weimar. 1915-1918 études de sculpture à la Großherzoglich Sächsische Hochschule für Bildende Kunst de Weimar 1919 Sculpteur dans un atelier de maître au Staatliches Bauhaus de Weimar Staatlichen Bauhaus Weimar

1920 apprenti dans le département de céramique du Bauhaus, Dornburg 1922 examen de compagnon ; direction technique de l’atelier de céramique du Bauhaus ; Theodor Bogler en assurait la direction commerciale 1930 Lindig reprend l’atelier de Dornburg en tant que locataire 4 juillet 1966 décédé à Wiesbaden, Allemagne Sources : voir notes [2] et [3].

Dessins de Henry van de Velde tournés ?

La formation artistique d’Otto Lindig a commencé de 1909 à 1911 à l’école de dessin et de modelage de Lichte. Il a ensuite suivi un apprentissage à Ilmenau auprès du sculpteur Max Bechstein. [4] En 1913, Lindig entre dans la classe de modelage d’Henry Van de Velde à l’école des arts et métiers de Saxe au Grand-Duché de Weimar. Il a lui-même déclaré un jour que Lindig y avait étudié avec Henry van de Velde. [5] On spécule même parfois sur le fait qu’il aurait déjà fabriqué des céramiques pendant son séjour à l’école d’arts appliqués du Grand-Duché de Saxe. Au Angermuseum d’Erfurt, il y a trois récipients qui ont probablement été réalisés par Lindig d’après les dessins d’Henry van de Velde ; il n’y a cependant pas encore de confirmation définitive. [6] Liebfriede Bernstiel, collaboratrice et compagne d’Otto Lindig, aurait seulement pu se souvenir que Lindig avait déjà fait des essais d’émaillage à l’école des arts et métiers. [7] De 1915 à 1918, Otto Lindig étudia la sculpture à la Großherzoglich Sächsische Hochschule für Bildende Kunst de Weimar.

Ancien élève du Bauhaus

En 1919, Lindig, fraîchement diplômé en sculpture, s’installe dans un atelier de maître au Bauhaus de Weimar. Un an plus tard, il était déjà apprenti dans l’atelier de céramique du Bauhaus à Dornburg. Otto Lindig y a appris le métier de céramiste auprès du maître céramiste de Dornburg, Max Krehan. Le sculpteur Gerhard Marcks, maître de moule de la poterie du Bauhaus, se souvenait encore de cette période des années plus tard : « L’apprentissage chez Krehan – le dernier maître de Thuringe – était dur et comprenait en soi le fait de fendre du bois (quelles quantités pour le vieux poêle de Kassel !), de creuser de l’argile et de vider la fosse d’aisance ». [8]

La poterie du Bauhaus à Dornburg

Après avoir passé son examen de compagnon en 1922, Lindig a continué à travailler à la poterie Bauhaus de Dornburg, dont il a pris la direction technique en 1924 ; son beau-frère Theodor Bogler était responsable de la direction commerciale. Bogler se souvenait avec émotion des débuts de Dornburg : « Nous avions un terrain à cultiver et nous nous sentions déjà comme une nouvelle génération de colons. L’art, l’artisanat, la nature, la technique, la musique, l’air, la lumière, l’eau et le sol nous renvoyaient à la globalité naturelle de la vie ». [9]

Lorsque le Bauhaus d’État a dû fuir Weimar pour Dessau en 1925 en raison d’un virage à droite, l’atelier de poterie de Dornburg a été intégré à l’institution qui a succédé au Bauhaus, l’École supérieure d’artisanat et d’architecture de Weimar, en tant qu’atelier d’apprentissage. Après avoir passé son examen de maîtrise en 1926, Lindig a repris la direction de l’atelier de poterie, le maître-ouvrier Krehan étant décédé très jeune en 1925.

Le Bauhaus à Dessau d’après un projet de Walter Gropius

Photo : Robert Züblin

En 1930, Lindig reprit finalement l’atelier de Dornburg en tant que locataire. En effet, à partir de 1930, le premier gouvernement nazi d’Allemagne était au pouvoir en Thuringe. Le nouveau directeur de l’école supérieure d’artisanat et d’architecture de Weimar, le fasciste Paul Schultze-Naumburg, était un adversaire de l’éducation artistique humaniste. Il n’avait que peu d’intérêt pour l’ancienne poterie du Bauhaus à Dornburg, qui n’était en outre pas rentable. [10]

Afin d’augmenter les ventes des céramiques de Lindig, l’association « Freunde der Dornburger Keramik » (Amis de la céramique de Dornburg) fut fondée en 1931/ 1932 par les directeurs du musée Johanna Stirnemann et Eberhard Schenk zu Schweinsberg. [11] Grâce à une offre de souscription, les membres recevaient des dons annuels spécialement produits pour l’association. La cotisation s’élevait à 10 Reichsmark. Le nombre de membres est inconnu. [12] Les dons annuels suivants sont connus [13] :

1931/ 32 : Boîte à couvercle

1932/ 33 : Bol avec décor circulaire

1933/ 34 : cafetière

1934/ 35 : vase haut

1935/ 36 : bol

La signature de ces pièces se composait de la marque d’atelier dans un cercle ainsi que de l’année correspondante. [14]

L’atelier de Dornburg souffrit de difficultés financières jusque dans les années 1930. Lindig devait sans cesse demander des reports de fermage et de loyer. Les bailleurs avaient déjà en partie amorti Lindig : « Nous ne recevrons probablement plus jamais la totalité du montant du loyer (arriérés) de la part de Lindig. Le recouvrement n’a guère de succès ». [15] Vers la fin des années trente, la situation financière de l’atelier s’est améliorée. Cependant, même à ce moment-là, Lindig ne pouvait pas atteindre des sommets. L’une des raisons de la faiblesse des ressources financières était que Lindig demandait extrêmement peu d’argent pour ses céramiques. [16]

Concernant le déroulement du travail dans l’atelier de poterie : il y avait six tours à pied pour les apprentis et les compagnons. Le maître Lindig avait sa propre salle. Les élèves tournaient également des céramiques et se chargeaient de la cuisson d’échaudage – également appelée cuisson brute. Ici, la poterie est d’abord cuite sans émail. La cuisson de l’émail était effectuée par Otto Lindig lui-même. [17] Il en allait de même pour la fabrication de l’émail. [18]

À la fin des années trente, le peintre Otto Hofmann a également travaillé dans l’atelier de Lindig. Cet ancien élève du Bauhaus a peint des assiettes et des pichets et a décoré des carreaux avec des incisions folkloriques. [19] Les nazis avaient très tôt dénoncé les œuvres d’Hofmann comme étant « dégénérées », c’est pourquoi il ne put plus être actif en tant qu’artiste indépendant jusqu’en 1945. Il put néanmoins continuer à travailler dans l’atelier de Lindig.

Le plaisir de l’expérimentation

Gerhard Marcks donne un aperçu de la joie d’expérimenter de Lindig : « Le courage d’expérimenter grandissait avec la maîtrise du métier : de magnifiques monstres de pots et de casseroles sont sortis des mains de Lindig, mais toujours le fantastique était dompté en une forme presque élégante ». [20]
Ces pièces se seraient toutefois moins bien prêtées à la vente, c’est pourquoi Lindig se concentrait sur des formes plus modérées dans le quotidien de son atelier. Cela ne l’empêchait pas de laisser libre cours à son penchant pour l’expérimentation en matière d’émaux, ce dont Marcks ne tarit pas d’éloges : « Les anciens pots se contentaient de plomb lisse, de sel, de fer, de cuivre et d’étain, auxquels s’ajoutait l’argile à couler comme couleur : des secrets primitifs. Là aussi, on expérimentait pour le plaisir des yeux et si possible sans l’apothicaire technique. De nombreuses pièces sont sorties du four, qui peuvent être admirées en toute confiance à côté de la céramique orientale ». [21]

Hans-Peter Jakobson, expert de Lindig, dit des émaux de Lindig : « Les émaux multicouches qui, depuis les années trente, sont le plus souvent utilisés sur des vases de fond volumineux, sphériques ou cylindriques, constituent pour moi un point culminant, avec un jeu de couleurs extraordinairement dense. Les dégradés les plus délicats, comme des aquarelles, de différents gris alternent avec des zones de bleu ou de mauve très finement cristallisés ». [22]

Vase de l’atelier Otto Lindig – vers 1940

Photo : Robert Züblin

Lindig était d’abord un créateur de formes

Dans l’atelier de poterie du Bauhaus à Dornburg, on travaillait de manière ciblée sur des formes très simples afin de produire de la céramique en masse par moulage. [23] Le langage formel des récipients de Lindig est certes réduit, mais toujours organique – atypique au Bauhaus. Elle donne l’impression que Lindig ne s’est jamais séparé de l’Art nouveau, le style de sa jeunesse. Otto Lindig venait de la sculpture. Il n’est donc pas étonnant qu’il ait vu dans la poterie avant tout une « affaire plastique ».

Le façonnage était certes toute sa vocation. Mais ce n’était pas la seule chose qui le passionnait dans la poterie. L’émail le fascinait également. Il la décrit comme « le jeu charmant des surfaces et des couleurs, […]. L’émaillage, la peau, est une affaire souvent mesquine, souvent insidieuse, source de graves ennuis – on y vit des heures très sombres – mais dans l’ensemble, c’est quand même un jeu. Un jeu avec des formules, avec des matériaux – insignifiants, mystérieux, aux couleurs kitsch, etc. Une fois qu’ils sont réduits en bouillies mornes, ils contiennent toujours la même tension du potier vers le résultat, qui n’apparaît qu’une fois que l’assemblage a été soumis à l’embarrassante procédure du haut feu. La forme est plus sérieuse, elle ne change plus fondamentalement une fois qu’elle a quitté définitivement le tour du potier. La tension toujours renouvelée, toujours nouvelle, devant le four à ouvrir, concerne pourtant avant tout la chute de l’émail ». [24]

Le catalogue de modèles de l’atelier Otto Lindig de 1931 donne un aperçu intéressant de la qualité du tesson utilisé et des émaux : « Le tesson est cuit à haute température, semblable à du grès et étanche même sans émail ; les émaux sont adaptés au tesson et cuits à haute température. Cela exclut tout risque de fissure ou de saut de l’émail ou du tesson en cas de changement de température »[25].

Dans le contexte du triomphe de la production industrielle et du déclin des petits ateliers, Lindig mettait en garde contre une sous-estimation de l’importance du travail en atelier : « Dans le travail artisanal est donnée la possibilité de développer, de faire croître les capacités créatrices, de façonner la personnalité. […] C’est dans la possibilité de jouer librement avec la forme, de chercher, de rejeter, de trouver – dans la liberté et l’originalité que réside la richesse de l’artisanat par rapport à l’entreprise d’usine, qui ne peut travailler rationnellement que selon un horaire précis et sur des rails bien tracés ». [26]

Un nouveau départ à Hambourg

Après la Seconde Guerre mondiale, Lindig reprit brièvement l’activité de l’atelier de Dornburg. En raison d’un nouveau manque de matériel, il décida en 1947 de répondre à l’appel de Gerhard Marcks à Hambourg. Lindig obtint d’abord un poste d’enseignant à la Landeskunstschule de Hambourg. Il y dirigea ensuite la classe de céramique [27] et fut responsable de la formation en céramique jusqu’en 1960. Lindig a complètement abandonné l’atelier de Dornburg en 1949. [28]

Liebfriede Bernstiel, qui avait déjà travaillé dans l’atelier de Dornburg de 1939 à 1946, a de nouveau assisté Lindig à Hambourg, y compris dans sa vie privée. Leur fille Christiane Bernstiel est née en 1952.

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Références individuelles :

[1] Otto Lindig: Über meine Arbeiten…, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, cahier 1, série 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 7 et s.

[2] Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 20, 265 et s.

[3] Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (éd.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 46.

[4] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 141.

[5] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 50.

[6] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 46.

[7] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 46.

[8] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, cahier 1, série 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 21 et s.

[9] Theodor Bogler, Ein Mönch erzählt, Honnef/Rh. 1959, p. 60.

[10] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 143.

[11] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 143.

[12] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[13] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[14] Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (éd.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 17, 22.

[15] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 51-53.

[16] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[17] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[18] Erinnerungen Marieluise Fischers an ihre Lehrzeit bei Otto Lindig in Dornburg – Ein Interview, in: Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (éd.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 38.

[19] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[20] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, cahier 1, série 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 21 et s.

[21] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, cahier 1, série 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 21 et s.

[22] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 55.

[23] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, cahier 1, série 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 21 et s.

[24] Otto Lindig: Über meine Arbeiten…, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, cahier 1, série 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 7 et s.

[25] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 52.

[26] Otto Lindig: Keramikklasse, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, cahier 1, série 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, s. 39.

[27] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (éd.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[28] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, s. 143 et s.