Otto LINDIG

Il ceramista Otto Lindig è uno dei più importanti ceramisti di officina del XX secolo e uno dei più noti artisti del Bauhaus nel campo della ceramica. Ha studiato al Bauhaus e in seguito è diventato maestro ceramista al Bauhaus di Dornburg, che ha rilevato. Lindig ha studiato prima scultura. Si presume che abbia conosciuto la ceramica in una fase iniziale, quando ha partecipato alla classe di modellazione di Henry van de Velde negli anni 1913-1915.

“Fondamentalmente, la lavorazione della ceramica è sempre la stessa, e molto semplice. Si prende un po’ di terra – fango, mi disse una volta qualcuno – e se ne ricava un recipiente il più vuoto possibile”.

Otto Lindig [1]

Riassunto dei dati biografici di Otto Lindig

4 gennaio 1895
nato a Pößneck, Germania

1913-1915
partecipa al corso di ceramica e modellazione di Henry van de Velde alla Scuola di Arti Applicate del Granducato di Sassonia a Weimar

1915-1918
studia scultura alla Scuola di Belle Arti del Granducato di Sassonia a Weimar

1919
scultore nel laboratorio del maestro del Bauhaus a Weimar

1920
apprendistato nel dipartimento di ceramica del Bauhaus, Dornburg

1922
esame da artigiano; direzione tecnica del laboratorio di ceramica del Bauhaus; Theodor Bogler era il direttore commerciale.

1930
Lindig rileva l’officina di Dornburg come affittuario

4 luglio 1966
muore a Wiesbaden, Germania

Fonti: vedere noti [2] e [3]

Disegni trasformati da Henry van de Velde?

La formazione artistica di Otto Lindig iniziò tra il 1909 e il 1911 alla scuola di disegno e modellazione di Lichte. Questo fu seguito da un apprendistato a Ilmenau con lo scultore Max Bechstein. [4] Nel 1913 Lindig entrò nella classe di modellazione di Henry Van de Velde alla Scuola di Arti e Mestieri del Granducato di Sassonia a Weimar. Che Lindig abbia studiato lì con Henry van de Velde, l’ha detto lui stesso una volta. [5] Alcuni ipotizzano addirittura che stesse già realizzando ceramiche durante il suo periodo alla Scuola Granducale di Arti e Mestieri in Sassonia. Nell’Angermuseum di Erfurt sono conservati tre vasi che furono probabilmente eseguiti da Lindig secondo i disegni di Henry van de Velde; tuttavia, non c’è una conferma definitiva di questo. [6] Liebfriede Bernstiel, collaboratore e partner di Otto Lindig, ricordava solo che Lindig aveva già tentato la smaltatura alla Kunstgewerbeschule. [7] Dal 1915 al 1918, Otto Lindig studiò scultura alla Scuola di Belle Arti del Granducato di Sassonia a Weimar.

Come studente al Bauhaus

Nel 1919, come scultore appena laureato, Lindig si trasferì in uno studio di maestria al Bauhaus di Weimar. Solo un anno dopo, fu apprendista al laboratorio di ceramica del Bauhaus a Dornburg. Lì, Otto Lindig imparò il mestiere di ceramista sotto il maestro ceramista di Dornburg Max Krehan. Lo scultore Gerhard Marcks, maestro di stampi nel laboratorio di ceramica del Bauhaus, ricordava ancora questo periodo anni dopo: “L’apprendistato con Krehan – l’ultimo maestro in Turingia – era duro e consisteva nello spaccare la legna (quanto per il vecchio forno di Kassel!), scavare l’argilla e svuotare la fossa dei rifiuti”. [8]

Officina di vasaio del Bauhaus a Dornburg

Dopo aver superato l’esame di artigiano nel 1922, Lindig continuò a lavorare alla officina di vasaio del Bauhaus di Dornburg e ne assunse la direzione tecnica nel 1924; suo cognato Theodor Bogler prese la direzione commerciale. Bogler ricorda i primi giorni a Dornburg con euforia: “Avevamo un campo da coltivare e ci sentivamo già una nuova generazione di coloni. L’arte, l’artigianato, la natura, la tecnologia, la musica, l’aria, la luce, l’acqua e la terra ci indicavano l’integrità naturale della vita”. [9]

Quando il Bauhaus statale dovette fuggire da Weimar a Dessau nel 1925 a causa di una svolta a destra, il laboratorio di ceramica di Dornburg fu incorporato nell’istituzione succeduta al Bauhaus, il Collegio di artigianato e architettura di Weimar, come laboratorio di formazione. Dopo l’esame del maestro nel 1926, Lindig prese la direzione della officina; il maestro artigiano Krehan era morto molto giovane nel 1925.

Il ceramista Otto Lindig è uno dei più importanti ceramisti del Bauhaus. Ha lavorato nella ceramica Bauhaus di Dornburg. Dopo che il Bauhaus si trasferì da Weimar a Dessau, non aveva più un dipartimento di ceramica.

Il Bauhaus di Dessau secondo un disegno di Walter Gropius

Foto: Robert Züblin

Nel 1930, Lindig ha finalmente rilevato l’officina di Dornburg come affittuario. Dal 1930 in poi, il primo governo nazista della Germania governò in Turingia. Il nuovo direttore della Scuola di Artigianato e Architettura di Weimar, il fascista Paul Schultze-Naumburg, era contrario all’educazione artistica umanistica. Aveva poco interesse per l’ex ceramica Bauhaus di Dornburg, che era anche poco redditizia. [10]

Per aumentare le vendite delle ceramiche Lindig, i direttori del museo Johanna Stirnemann e Eberhard Schenk zu Schweinsberg fondarono nel 1931/1932 l’associazione “Amici della ceramica di Dornburg”. [11] Per mezzo di un’offerta di sottoscrizione, i membri ricevevano annualmente dei regali appositamente prodotti per l’associazione. La quota di adesione era di 10 marchi tedeschi. Il numero di membri è sconosciuto. [12] Si conoscono i seguenti doni annuali [13]:

1931/ 32: scatola con coperchio

1932/ 33: ciotola con decorazione ad anello

1933/ 34: caffettiera

1934/ 35: vaso alto

1935/ 36: ciotola

La firma di questi pezzi consisteva nel marchio della officina, cerchiato, e l’anno corrispondente. [14]

La officina di Dornburg soffrì di difficoltà finanziarie fino agli anni ’30. Più volte Lindig ha dovuto chiedere rinvii dell’affitto e della locazione. I proprietari avevano già cancellato Lindig in parte: “Probabilmente non riceveremo mai più l’intero importo del contratto d’affitto (arretrati) da Lindig. La riscossione non ha molto successo. [15] Verso la fine degli anni ’30, la situazione finanziaria dell’officina migliorò. Tuttavia, anche ora Lindig non era in grado di raggiungere nuove mete. Una delle ragioni delle limitate risorse finanziarie era che Lindig chiedeva pochissimo denaro per le sue ceramiche. [16]

Per quanto riguarda il processo di lavoro nella ceramica: c’erano torni a sei piedi per gli apprendisti e gli operai. Il maestro Lindig aveva la sua stanza. Gli alunni giravano anche la ceramica ed erano responsabili della cottura del bisque, conosciuta anche come cottura grezza. In questo caso, il vaso di argilla viene prima cotto senza smalto. Lo smalto è stato cotto da Otto Lindig stesso. [17] Lo stesso vale per la produzione di smalti. [18]

Alla fine degli anni ’30, anche il pittore Otto Hofmann lavorò nel laboratorio di Lindig. L’allievo del Bauhaus dipinse piatti e brocche e piastrelle con decorazioni popolari incise. [19] I nazisti avevano già bollato le opere di Hofmann come “degenerate”, motivo per cui non poté più lavorare come artista indipendente fino al 1945. Fu comunque in grado di continuare a lavorare nello studio di Lindig.

La soddisfazione di sperimentare

Gerhard Marcks ci dà un’idea della passione di Lindig per la sperimentazione: “Con la padronanza del mestiere, il coraggio di sperimentare cresceva: dalla mano di Lindig uscirono magnifici mostri di brocche e vasi, anche se il fantastico era sempre domato in una forma quasi elegante”. [20]
Tuttavia, questi pezzi sarebbero stati meno adatti alla vendita, così Lindig si concentrò sul suo lavoro quotidiano di laboratorio in forme più sobrie. Tuttavia, questo non gli impedì di sperimentare di tanto in tanto degli smalti, che Marcks elogiò: “I vecchi vasi erano fatti di litargirio, sale, ferro, rame e stagno, a cui si aggiungeva l’argilla colorante: segreti primitivi. Ora gli esperimenti venivano fatti per il piacere dell’occhio e, se possibile, senza il tecnico speziale. Dal forno sono usciti molti pezzi che possono essere tranquillamente apprezzati accanto alle ceramiche orientali”. [21]

L’esperto di Lindig, Hans-Peter Jakobson, dice degli smalti Lindig: “Per me, i punti salienti sono quegli smalti multistrato che, a partire dagli anni 30, sono stati usati soprattutto su vasi voluminosi con fondi sferici o cilindrici, e che formano un gioco di colori immensamente denso. Delicate gradazioni di grigio variabile, simili a quelle dell’acquerello, si alternano a zone di toni blu o malva finemente cristallizzati”. [22]

Vaso di Otto Lindig con smalto tipo acquerello. Lindig ha studiato al Bauhaus.

Vaso della bottega Otto Lindig – intorno al 1940

Foto: Robert Züblin

Lindig era prima di tutto un creatore di forme

Nella ceramica del Bauhaus di Dornburg, forme molto semplici sono state deliberatamente lavorate per produrre ceramiche in massa. [23] Il linguaggio formale dei vasi di Lindig è ridotto, ma ancora organico, il che è atipico del Bauhaus. Si ha l’impressione che Lindig non si sia mai allontanato dallo Jugendstil, lo stile della sua gioventù. Otto Lindig proveniva da un background scultoreo, quindi non è sorprendente che vedesse la ceramica principalmente come un “materiale plastico”.

Tutta la sua vocazione era dare forma, ma non era l’unica cosa che lo affascinava della ceramica, era anche affascinato dallo smalto. Lo descrive come un “incantevole gioco di superfici e colori, […]. Lo smalto, la pelle, è un affare spesso meschino, spesso insidioso, molto fastidioso – vi si passano ore molto buie – ma in generale è un gioco. Un gioco con formule, con materiali, colori poco appariscenti, misteriosi, kitsch e così via. Una volta che sono stati macinati insieme in pasta opaca, contengono sempre la stessa tensione del vasaio per il risultato, che diventa evidente solo quando il pezzo assemblato è stato sottoposto all’imbarazzante procedura di alta cottura. La forma è più solida, nulla di essenziale cambia una volta che ha lasciato il tornio del vasaio. La tensione sempre ricorrente, sempre nuova, quando il forno viene aperto, risulta dopo tutto, soprattutto, da come è stato lasciato lo smalto”. [24]

Il catalogo di Otto Lindig del 1931 dei modelli del suo laboratorio fornisce interessanti informazioni sulla qualità del corpo utilizzato e degli smalti: “Il corpo è molto cotto, simile al gres e denso, anche senza smalto; gli smalti sono adattati al corpo, cotti ad alta temperatura. Questo evita che lo smalto o il corpo si incrini quando la temperatura cambia”[25].

Nel contesto del trionfo della produzione industriale e del declino dei piccoli laboratori, Lindig avvertiva che l’importanza del lavoro di officina non doveva essere sottovalutata: “Nel lavoro artigianale c’è la possibilità di sviluppo, di crescita delle capacità creative, di formazione della personalità. […] Nella possibilità di giocare liberamente con la forma, nel cercare, scartare, trovare … nella libertà e nell’originalità sta la ricchezza dell’artigianato rispetto al lavoro in fabbrica, che può lavorare solo razionalmente secondo un orario preciso e su binari fissi”. [26]

Nuovo inizio ad Amburgo

Dopo la seconda guerra mondiale, Lindig riprese brevemente l’attività alla sua officina a Dornburg. A causa della rinnovata carenza di materiale, nel 1947 decise di seguire la chiamata di Gerhard Marcks da Amburgo. Lindig ottenne inizialmente un posto di insegnante alla Landeskunstschule di Amburgo. Ha poi diretto la classe di ceramica lì [27] ed è stato responsabile dell’insegnamento della ceramica fino al 1960. Lindig lasciò completamente la officina di Dornburg nel 1949. [28]

Liebfriede Bernstiel, che aveva già lavorato nel laboratorio di Dornburg dal 1939 al 1946, collaborò nuovamente con Lindig ad Amburgo, anche privatamente, e nel 1952 nacque la loro figlia comune Christiane Bernstiel.

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Bibliografia:

[1] Otto Lindig: Über meine Arbeiten…, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, dépliant: 1, numero: 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 7 e ss.

[2] Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, pp. 20, 265 e ss.

[3] Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (ed.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 46.

[4] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 141.

[5] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 50.

[6] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 46.

[7] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 46.

[8] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, dépliant: 1, numero: 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 21 e ss.

[9] Theodor Bogler, Ein Mönch erzählt, Honnef/Rh. 1959, p. 60.

[10] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 143.

[11] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 143.

[12] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[13] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[14] Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (ed.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 17, 22.

[15] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, pp. 51-53 e ss.

[16] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[17] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[18] Erinnerungen Marieluise Fischers an ihre Lehrzeit bei Otto Lindig in Dornburg – Una intervista, in: Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (ed.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 38.

[19] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[20] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, dépliant: 1, capitolo: 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 21 e ss.

[21] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, dépliant: 1, capitolo: 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 21 e ss.

[22] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 55.

[23] Gerhard Marcks: Otto Lindig, en: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, dépliant: 1, capitolo: 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 21 e ss.

[24] Otto Lindig: Über meine Arbeiten…, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, dépliant: 1, capitolo: 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 7 e ss.

[25] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 52.

[26] Otto Lindig: Keramikklasse, en: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, dépliant: 1, capitolo: 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 39.

[27] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[28] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, pp. 143 e ss.

 

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