Otto LINDIG

El ceramista Otto Lindig es uno de los ceramistas de estudio más importantes del siglo XX y uno de los artistas de las Bauhaus más conocidos en el campo de la cerámica. Estudió en la Bauhaus y posteriormente fue maestro ceramista de la Bauhaus de Dornburg, de la que se hizo cargo. Lindig estudió primero escultura. Se supone que se familiarizó con la cerámica en una etapa temprana, cuando participó en la clase de modelado de Henry van de Velde durante los años 1913 a 1915.

«Básicamente, la fabricación de cerámica es siempre la misma, y muy sencilla. Coges un poco de tierra -lodo, me dijo alguien una vez- y formas con ella un recipiente lo más hueco posible.»

Otto Lindig [1]

Síntesis de los datos biográficos de Otto Lindig

1895 4 de enero de 1895 nace en Pößneck, Alemania 1913-1915 participa en la clase de cerámica y modelado de Henry van de Velde en la Escuela de Artes Aplicadas del Gran Ducado de Sajonia en Weimar 1915-1918 estudia escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia en Weimar 1919 escultor en el taller maestro de la Bauhaus estatal de Weimar

1920 aprendiz en el departamento de cerámica de la Bauhaus, Dornburg 1922 examen de oficial; dirección técnica del taller de cerámica de la Bauhaus; Theodor Bogler era el director comercial 1930 Lindig se hace cargo del taller de Dornburg como arrendatario 1966 muere en Wiesbaden, Alemania Fuentes: ver nota [2] y [3]

¿Diseños torneados por Henry van de Velde?

La formación artística de Otto Lindig comenzó entre 1909 y 1911 en la escuela de dibujo y modelado de Lichte. A continuación, realizó un aprendizaje en Ilmenau con el escultor Max Bechstein. [4] En 1913, Lindig entró en la clase de modelado de Henry Van de Velde en la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Sajonia, en Weimar. Que Lindig estudió allí con Henry van de Velde, lo dijo él mismo una vez. [5] Algunos incluso especulan que ya hacía cerámica durante su estancia en la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Sajonia. En el Angermuseum de Erfurt se conservan tres vasijas que probablemente fueron ejecutadas por Lindig según los diseños de Henry van de Velde; sin embargo, no existe una confirmación definitiva al respecto. [6] Liebfriede Bernstiel, colaboradora y pareja de Otto Lindig, sólo recordaba que Lindig ya había intentado el esmaltado en la Kunstgewerbeschule. [7] De 1915 a 1918, Otto Lindig estudió escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes del Gran Ducado de Sajonia en Weimar.

De estudiante de la Bauhaus

En 1919, como escultor recién graduado, Lindig se trasladó a un taller de maestría en la Bauhaus estatal de Weimar. Sólo un año después, fue aprendiz en el taller de cerámica de la Bauhaus en Dornburg. Allí, Otto Lindig aprendió el oficio de ceramista con el maestro de cerámica de Dornburg, Max Krehan. El escultor Gerhard Marcks, maestro de moldes del taller de cerámica de la Bauhaus, aún recordaba esta época años después: «El aprendizaje con Krehan -el último maestro de Turingia- fue duro y consistió en partir madera (¡qué cantidades para el viejo horno de Kassel!), cavar arcilla y vaciar la fosa de desechos». [8]

Alfarería de la Bauhaus en Dornburg

Tras aprobar su examen de oficial en 1922, Lindig continuó trabajando en la cerámica de la Bauhaus en Dornburg y se hizo cargo de su dirección técnica en 1924; su cuñado Theodor Bogler se encargó de la dirección comercial. Bogler recordaba los primeros días en Dornburg con euforia: «Teníamos un terreno que cultivar y ya nos sentíamos como una nueva generación de colonos. El arte, la artesanía, la naturaleza, la tecnología, la música, el aire, la luz, el agua y la tierra nos señalaron la totalidad natural de la vida». [9]

Cuando la Bauhaus estatal tuvo que huir de Weimar a Dessau en 1925 debido a un giro a la derecha, el taller de cerámica de Dornburg se incorporó a la institución sucesora de la Bauhaus, la Escuela Superior de Artesanía y Arquitectura de Weimar, como taller de formación. Tras el examen del maestro en 1926, Lindig se hizo cargo de la dirección de la alfarería; el maestro artesano Krehan había fallecido muy joven en 1925.

La Bauhaus de Dessau según un diseño de Walter Gropius

Foto: Robert Züblin

En 1930, Lindig se hizo cargo finalmente del taller de Dornburg como arrendatario. A partir de 1930, el primer gobierno nazi de Alemania gobernó en Turingia. El nuevo director de la Escuela Superior de Artesanía y Arquitectura de Weimar, el fascista Paul Schultze-Naumburg, se oponía a la educación artística humanista. No tenía mucho interés en la antigua alfarería de la Bauhaus de Dornburg, que tampoco era rentable. [10]

Para aumentar las ventas de la cerámica de Lindig, los directores del museo Johanna Stirnemann y Eberhard Schenk zu Schweinsberg fundaron en 1931/1932 la asociación «Amigos de la cerámica de Dornburg». [11] Mediante una oferta de suscripción, los miembros recibían regalos anuales producidos especialmente para la asociación. La cuota de afiliación era de 10 marcos alemanes. Se desconoce el número de miembros. [12] Se conocen los siguientes regalos anuales [13]::

1931/ 32: Caja con tapa

1932/ 33: Cuenco con decoración anular

1933/ 34: Cafetera

1934/ 35: Jarrón alto

1935/ 36: Cuenco

La firma de estas piezas consistía en la marca del taller, metida en un círculo y el año correspondiente. [14]

El taller de Dornburg sufrió dificultades financieras hasta bien entrada la década de 1930. Una y otra vez, Lindig tuvo que pedir aplazamientos de alquileres y arrendamientos. Los propietarios ya habían dado por perdido a Lindig en parte: «Probablemente nunca volvamos a recibir de Lindig la totalidad del importe del contrato de arrendamiento (atrasos). El cobro apenas tiene éxito.[15] Hacia finales de los años 30, la situación financiera del taller mejoró. Sin embargo, incluso ahora Lindig era incapaz de alcanzar nuevas cotas. Una de las razones de los escasos recursos financieros era que Lindig pedía muy poco dinero por sus cerámicas. [16]

En cuanto al proceso de trabajo en la alfarería: había seis tornos de pie para los aprendices y oficiales. El maestro Lindig tenía su propia habitación. Los alumnos también torneaban la cerámica y se encargaban de la cocción en bizcocho, también llamada cocción en crudo. En este caso, la vasija de arcilla se cuece primero sin esmalte. La cocción del esmalte la realizaba el propio Otto Lindig. [17] Lo mismo ocurre con la producción de esmalte. [18]

A finales de los años 30, el pintor Otto Hofmann también trabajó en el taller de Lindig. El antiguo alumno de la Bauhaus pintó platos y jarras, así como azulejos con decoraciones folclóricas incisas. [19] Los nazis ya habían tachado las obras de Hofmann de «degeneradas», razón por la cual no pudo seguir ejerciendo como artista independiente hasta 1945. Sin embargo, pudo seguir trabajando en el taller de Lindig.

La satisfacción de experimentar

Gerhard Marcks nos da una idea de la afición de Lindig por la experimentación: «Con el dominio del oficio, crecía el coraje de experimentar: de la mano de Lindig surgieron magníficos monstruos de jarras y ollas, aunque lo fantástico siempre se domaba hasta alcanzar una forma casi elegante». [20]
Sin embargo, estas piezas habrían sido menos adecuadas para la venta, por lo que Lindig se concentró en su trabajo cotidiano de taller en formas más moderadas. Sin embargo, esto no le impidió experimentar de vez en cuando con esmaltes, que Marcks alabó: «Las antiguas vasijas se conformaban con litargirio, sal, hierro, cobre y estaño, a los que se añadía la arcilla colorante: secretos primitivos. Ahora se hacían experimentos para el placer de la vista y, a ser posible, sin el boticario técnico. Del horno salieron muchas piezas que pueden apreciarse con seguridad junto a la cerámica oriental». [21]

El experto en Lindig, Hans-Peter Jakobson, dice de los esmaltes de Lindig: «Para mí, lo más destacado son esos esmaltes multicapa que, desde los años 30, se utilizan sobre todo en voluminosos jarrones de fondo esférico o cilíndrico, y que forman un juego de colores inmensamente denso. Delicados degradados de gris variable, similares a los de la acuarela, se alternan con zonas de tonos azules o malvas finamente cristalizados». [22]

Jarrón del taller Otto Lindig – alrededor de 1940

Foto: Robert Züblin

Lindig fue ante todo un creador de formas

En la alfarería de la Bauhaus de Dornburg se trabajaban deliberadamente formas muy sencillas para producir cerámica por colada en serie. [23] El lenguaje formal de las vasijas de Lindig es reducido, pero sigue siendo orgánico, algo atípico de la Bauhaus. Da la impresión de que Lindig nunca se separó del Jugendstil, el estilo de su juventud. Otto Lindig provenía de la escultura, así que no es de extrañar que viera la cerámica principalmente como una «materia plástica».

Toda su vocación era la de dar forma, pero no era lo único que le fascinaba de la cerámica, también le fascinaba el esmalte. Lo describe como el «encantador juego de superficies y colores, […]. El esmalte, la piel, es un asunto a menudo mezquino, a menudo insidioso, muy molesto -se viven allí horas muy oscuras-, pero en general es un juego. Un juego con fórmulas, con materiales, poco llamativos, misteriosos, de colores kitsch, etc. Una vez que han sido molidos juntos en pasta mate, siempre contienen la misma tensión del alfarero por el resultado, que sólo se hace evidente cuando la pieza ya montada ha sido sometida al embarazoso procedimiento del alto fuego. La forma es más sólida, nada esencial cambia una vez que ha salido del torno del alfarero. La tensión siempre recurrente, siempre nueva, al abrir el horno, resulta al fin y al cabo, sobre todo de cómo quedó el elmalte». [24]

El catálogo de modelos del taller de Otto Lindig, de 1931, aporta interesantes datos sobre la calidad del cuerpo utilizado y de los esmaltes: «El cuerpo es de alta cocción, similar al gres y denso, incluso sin esmalte; los esmaltes están adaptados al cuerpo, cocidos a alta temperatura. Esto impide que el esmalte o el cuerpo se agriete cuando cambia la temperatura»[25].

En el contexto del triunfo de la producción industrial y el declive de los pequeños talleres, Lindig advirtió que no se debía subestimar la importancia del trabajo en los talleres: «En el trabajo artesanal existe la posibilidad de desarrollo, de crecimiento de las capacidades creativas, de formación de la personalidad. […] En la posibilidad de jugar libremente con la forma, en la búsqueda, el descarte, el hallazgo… en la libertad y la originalidad reside la riqueza de la artesanía en comparación con el trabajo de fábrica, que sólo puede trabajar racionalmente según un calendario preciso y sobre pistas fijas». [26]

Nuevo comienzo en Hamburg

Tras la Segunda Guerra Mundial, Lindig reanudó brevemente la actividad de sus talleres en Dornburg. Debido a la renovada escasez de material, en 1947 decidió seguir la llamada de Gerhard Marcks desde Hamburgo. En un principio, Lindig obtuvo un puesto de profesor en la Landeskunstschule de Hamburgo. A continuación, dirigió la clase de cerámica allí [27] y fue responsable de la formación en cerámica hasta 1960. Lindig abandonó por completo el taller de Dornburg en 1949. [28] span>

Liebfriede Bernstiel, que ya había trabajado en el taller de Dornburg de 1939 a 1946, volvió a colaborar con Lindig en Hamburgo, también de forma privada, y en 1952 nació su hija común Christiane Bernstiel.

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Bibliografía:

[1] Otto Lindig: Über meine Arbeiten…, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, Heft 1, Folge 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 7 y ss.

[2] Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, pp. 20, 265 y ss.

[3] Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (ed.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 46.

[4] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 141.

[5] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 50.

[6] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 46.

[7] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 46.

[8] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, Heft 1, Folge 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 21 et seqq.

[9] Theodor Bogler, Ein Mönch erzählt, Honnef/Rh. 1959, p. 60.

[10] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 143.

[11] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, p. 143.

[12] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[13] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[14] Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (ed.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 17, 22.

[15] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 51-53.

[16] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[17] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 53.

[18] Erinnerungen Marieluise Fischers an ihre Lehrzeit bei Otto Lindig in Dornburg – Ein Interview, in: Förderkreis Keramik-Museum Bürgel e.V., Träger des Keramikmuseums Bürgel (ed.): Otto Lindig, Die Dornburger Zeit, Gera 2010, p. 38.

[19] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[20] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, Heft 1, Folge 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 21 y ss.

[21] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, Heft 1, Folge 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 21 y ss.

[22] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 55.

[23] Gerhard Marcks: Otto Lindig, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, Heft 1, Folge 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 21 y ss.

[24] Otto Lindig: Über meine Arbeiten…, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, Heft 1, Folge 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, pp. 7 y ss.

[25] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 52.

[26] Otto Lindig: Keramikklasse, in: SIGILL Blätter für Buch und Kunst, Heft 1, Folge 6, Otto Rohse Presse, Hamburg 1977, p. 39.

[27] Jakobson, Hans-Peter: Otto Lindig: „Im Grunde ist das Töpfemachen ja immer die gleiche Sache…“, in: Weber, Klaus (ed.): Keramik und Bauhaus, Berlin 1989, p. 56.

[28] Jakobson, Hans-Peter: Homage Otto Lindig, in: Wiss. Z. Hochsch. Archit. Bauwes. – A. – Weimar 36 (1990) 1-3, pp. 143 y ss.