Cerámica de taller – Cerámica Moderna – Arte de la cerámica

Aquí puede comprar cerámica de taller, cerámica moderna o arte de la cerámica. Además de piezas de los periodos del Modernismo y de la Bauhaus también hay piezas del periodo Art Déco, de los años 40, 50 y 60 e incluso de épocas posteriores. También hay cerámica de estudio de la RDA.

A la cerámica de taller de la tienda

 

¿Qué es la cerámica de taller?

Se pregunta ¿qué significa la cerámica de taller (en inglés Studio Pottery)? La cerámica de taller consiste en que los modelos de las piezas que salen de un taller (estudio) – a diferencia de la cerámica industrial – tienen una salida mucho mayor debido a la producción en masa, y también a diferencia de una obra maestra, donde la cerámica es moldeada y esmaltada por la persona que también diseñó la cerámica.

Una obra maestra o la cerámica de artista suelen ser únicas, como es el caso de la mayoría de las piezas con esmaltes corridos, aunque sólo sea por los gradientes de esmalte únicos.

Las piezas de cerámica de taller pueden ser piezas que tienen una función utilitaria, como jarrones, cuencos, chawans o ceniceros. Pero una cerámica de taller también puede ser un plato de pared o una escultura abstracta sin ninguna función utilitaria. Sin embargo, las piezas de colección que originalmente tenían una función utilitaria no suelen utilizarse, sino que simplemente se exponen, por ejemplo, en una estantería o un aparador (piezas de vitrina).

Arte de la cerámica y cerámica artística

A veces se lee arte de la cerámica o cerámica artística en relación con la cerámica de taller, por lo que arte de la cerámica es la traducción del término inglés «Art Pottery», que originalmente designaba a la cerámica de mayor producción que la de taller en el periodo comprendido entre 1870 y 1940, es decir, talleres en los que un diseñador dirigía el trabajo de varios empleados. El término ceramista artístico (ceramic artist), en cambio, suele utilizarse para referirse únicamente a los ceramistas de taller. El arte cerámico, en cambio, es un término más amplio que engloba toda la cerámica desde una perspectiva histórico-cultural.

Cerámica moderna

La cerámica moderna también se utiliza como sinónimo de cerámica de taller y de cerámica artística, con la intención de expresar la afiliación de estas cerámicas a las bellas artes, y supone también una referencia al término arte moderno. El término «cerámica moderna» expresa más claramente que el de «cerámica de taller» que este tipo de cerámica va más allá de la cerámica artesanal o de las figuras cerámicas decorativas. Además, la cerámica moderna se distingue de la cerámica artística antigua o histórica. Otro sinónimo de la cerámica de taller es alfarería de taller.

Historia de la cerámica

En Japón, piezas de cerámica ya existían en el año 11000 a.C. En Oriente Próximo y Europa, la historia de la cerámica se remonta a unos 6000 años antes de Cristo. Además de los objetos utilitarios, desde muy pronto se fabricaron también elementos decorativos de cerámica, como las baldosas para suelos y paredes. Ejemplos de cerámica artesanal y figuras de cerámica decorativa en la historia antigua son:

• El ejército de terracota como ajuar funerario de la China Antigua.
• Antigua cerámica griega pintada
• Mosaicos de cerámica romanos
• Cerámica Seladon de Corea
• Cerámica maya
• Cerámica persa
• Majolika-Technik in Europa
• La técnica de Fayenza en Europa
• Cerámica de Delft en los Países Bajos

En algunos casos, estas técnicas se inspiran en la porcelana china. Aunque estos objetos de material cerámico eran originalmente cerámicas utilitarias u ornamentales, desde una perspectiva histórico-cultural estas piezas suelen clasificarse como arte cerámico.

Historia de la cerámica moderna

La historia de la cerámica moderna comienza con el paso de la producción artesanal a la producción en fábricas y, posteriormente, con la revolución industrial en las fábricas. El impulso lo dio, en particular, la expansión de las clases medias, es decir, una creciente clase media a partir del siglo XVIII, cuya demanda de vajillas y objetos ornamentales debía satisfacerse con la producción en masa. Sin embargo, estos artículos producidos en masa no solían caracterizarse por la innovación artística, sino que eran copias de formas y decoraciones tradicionales.

Historia de la cerámica de taller

No fue hasta finales del siglo XIX cuando surgió la cerámica de taller, que se distinguía de la producción en serie por el hecho de que ahora también se fabricaban piezas individuales en estudios (talleres, es decir, estudios), a menudo con pretensiones artísticas y a menudo diseñadas por pintores o escultores que se habían pasado a la producción de cerámica. El momento del comienzo de la historia de la cerámica de taller no es una coincidencia, ya que a finales del siglo XIX se produjo el pleno florecimiento del Art Nouveau (Jugendstil), que a su vez se inspiró en parte en el emergente japonismo. El japonismo se refiere a la influencia del arte de Japón en la producción artística occidental después de que Japón se viera obligado a abrirse a los Estados Unidos en la década de 1850 y de que la política de aislamiento de 220 años de Japón llegara a su fin.

Comienzos

Los primeros ceramistas de taller o artísticos recibieron la influencia de la cerámica de vasija japonesa, que se caracteriza por un diseño más libre y abstracto. Sin embargo, además de la forma, el diseño del esmalte japonés también fue una fuente de inspiración para la cerámica de estudio occidental. Lo especial de los esmaltes japoneses era el momento experimental, cuyo resultado dependía a menudo del azar. Entre los primeros ceramistas de estudio se encontraban la familia Massier de Vallauris en Francia, los hermanos Martin y Bernard Leach en Inglaterra, George E. Ohr, en España Daniel Zuloaga en Alemania Richard Mutz (inicialmente en el taller de su padre Hermann Mutz con el sello «Mutz Altona») y Henry van de Velde con diseños para la cerámica Art Nouveau de Bürgel.

Movimiento de Artes y Oficios, el gremio y la Bauhaus

Además del japonismo, el movimiento Arts and Crafts de la segunda mitad del siglo XIX, originado en Inglaterra, también supuso un impulso para el establecimiento de la cerámica de taller. En Alemania, la cerámica de taller se consolidó a través del gremio y de la Bauhaus – aquí, por ejemplo, a través de Otto Lindig. La Bauhaus y el gremio se centraban en el diseño artístico de las nuevas piezas, su objetivo era la producción en serie, lo que también afectaba al diseño, que debía adaptarse a la técnica de fundición, por ejemplo, y, por tanto, debía ser lo más sencillo posible. Además, la Bauhaus seguía teniendo en su programa el principio de «la forma sigue a la función», que no se refería necesariamente al proceso de fabricación, sino sobre todo al uso previsto del objeto respectivo.

Después de 1945

Después de la Segunda Guerra Mundial, la cerámica de taller se dedicó principalmente a la producción de piezas únicas por lo que, en lugar de cerámica de taller, también se habla de cerámica única, que puede ser una escultura de cerámica o un objeto abstracto, además de formas de recipientes más desarrollados. Uno de los impulsores del arte cerámico en Alemania fue el profesor universitario de cerámica Walter Popp con su fundación del colectivo de artistas Kasseler Schule für Keramik (Escuela de Cerámica de Kassel) en la Kunsthochschule Kassel, del que también formaba parte la alumna de Popp, Heidi Kippenberg. Entre los representantes más importantes de la cerámica inglesa se encuentran Bernard Leach, Lucie Rie y Hans Coper. En Estados Unidos, los ceramistas de estudio más importantes después de la Segunda Guerra Mundial son Marguerite Friedlaender-Wildenhain, Gertrude y Otto Natzler, Otto y Vivika Heino y Beatrice Wood.

Exposiciones de cerámica

Con el tiempo, se establecieron varias exposiciones periódicas de cerámica, que incluían ferias:

• Grassimesse (1920-1941, restablecida en 1997)
• Biennale Form und Glasur (1969-2000)
• Collect and Origin (antes feria de artesanía de Chelsea), London
• International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA), Chicago
• International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA), New York City

Las noticias sobre las exposiciones de cerámica actuales, también en otros lugares, se pueden encontrar en el siguiente enlace: Noticias sobre cerámica.

Museos de cerámica

En todo el mundo hay/ha habido varios museos que se han especializado en cerámica o que han reunido grandes colecciones de cerámica:

Deutschland

• Keramik-Museum Berlin
• Keramion – museo especial para la cerámica
• Keramikmuseum Westerwald
• Schlosses Villa Ludwigshöhe (Colección del Museo de Cerámica Moderna)
• Hetjens – Deutsches Keramikmuseum
• Museen der Stadt Landshut
• Museum für Moderne Keramik (cerrado definitivamente)

Suiza

• Musée Ariana (Museo Suizo de Cerámica y Vidrio)
• Museum für Gestaltung Zürich

Francia

• Musée national de Céramique – Sèvres

Gran Bretaña

• Birmingham Museum & Art Gallery en Birmingham
• York Art Gallery
• Victoria and Albert Museum

EE.UU.

• American Museum of Ceramic Art (AMOCA)
• Museum of Modern Ceramic Art
• Schein–Joseph International Museum of Ceramic Art

Canadá

• Gardiner Museum
• The Art Gallery of Burlington

Cerámica de taller en la tienda

A continuación encontrará las cerámicas de taller en la tienda. Las que ya se han vendido están marcadas con » Vendido » en el botón.