Barthélemy MENN
El pintor paisajista suizo Barthélemy Menn es uno de los principales representantes de la Escuela de Ginebra, el más importante exponente de la pintura plein air en Suiza [9] y uno de los representantes más importantes del «Paysage intime», un estilo de pintura de paisajes llanos y sencillos que se considera predecesor del Impresionismo.
Sin embargo, Barthélemy Menn también desempeña un papel decisivo en la historia del arte por otro motivo, ya que descubrió, promovió y enseñó al que probablemente sea el pintor suizo más importante de los tiempos modernos, a saber, Ferdinand Hodler, quien en una ocasión dijo de su maestro: «¡Menn! Todo se lo debo a él»[4]. Pues fue Menn quien admitió gratuitamente en la escuela de pintura al todavía joven e indigente Hodler. [5] Los pintores Auguste Baud-Bovy y Edouard Vallet también fueron alumnos de Menn. Uno de los objetivos de la enseñanza de Menn era promover el desarrollo de la personalidad de los artistas [8], para lo cual tenía en cuenta las disposiciones individuales y agudizaba la conciencia artística en relación con el modernismo. [12]
Barthélemy Menn quemó algunos de sus propios cuadros, especialmente los pintados en el estudio, entre 1880 y 1890. [9]
Breve biografía
Estilo de Barthélemy Menn
Plenairismo (pintura al aire libre)
Colecciones con B. Menns
Exposiciones de B. Menn
Fuentes
Obras de Barthélemy Menn
Breve biografía de Barthélemy Menn
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1815 1825 1827 – Alumno de la escuela de dibujo de la «Société des Arts» en la Casa Calabri 1831 1833 – sigue a Jean-Auguste-Dominique Ingres a Roma, donde éste se convierte en director de la Academia de Francia 1838 – frecuenta el salón de George Sand, donde se relaciona con Frédéric Chopin y Eugène Delacroix, que le compran cuadros |
1842 1843 1850 – enseña durante unas tres décadas; entre 1872 y 1878, Menn fue profesor de Ferdinand Hodler, por ejemplo 1855-1861 1880-1890 1893 |
Estilo de Barthélemy Menn
El historiador del arte Fritz Schmalenbach describió en una ocasión el estilo de Barthélemy Menn de forma impresionante y acertada cuando explicó la discreción de los cuadros de Menn diciendo que ésta no provenía de la modestia, sino de un desprecio por la apariencia. Mientras el mecanismo fuera bueno, los cuadros podían tener el aspecto que quisieran, dice Schmalenbach [6].
«Es una pintura estrictamente centrada en la autenticidad y, por tanto, despreocupada, segura de sí misma, casi orgullosa. Siente un visible desprecio por las emociones baratas y la teatralidad, por el virtuosismo efectista, la vanidad y el comportamiento estridente, pero también por la cómoda rutina y los manierismos interiormente muertos. Los mismos cuadros que parecen cristales y agua clara cuando se mira en ellos están desprovistos de todo brillo por fuera, grises, apagados y sin brillo, a veces incluso sin frescura. Son lo contrario de los éxitos de exposición. Los formatos son discretos y a menudo pequeños. Carecen de la más modesta brillantez motívica. Aunque los motivos de Menn son extremadamente «selectivos», parecen los más insólitos. Una pendiente de gris y verde parduzco, un cielo sombrío. Y también hace falta mirar más de cerca para darse cuenta de lo coloridos que son estos objetos acromáticos. El hecho de que no resulte evidente de inmediato puede tener algo que ver con que la obra de Menn también carece de brillo». [6]
A Menn se le considera un artista incomprendido por sus contemporáneos. Más tarde se diferenció de los grandes pintores de su época, como Alexandre Calame (* 1810, † 1864) y François Diday (* 1802, † 1877), en la elección de los motivos, ya que Menn no se dedicó a pintar paisajes alpinos, sino que prefirió los paisajes de prados y árboles. Esta elección de motivos por sí sola hace que sus cuadros no parezcan grandiosos y sublimes. Junto con su particular estilo, los cuadros de Menn se caracterizan por la atmósfera y la intimidad, muy en la tradición del poético Paysage intime. [7] La pintura alpina de Alexandre Calame, en cambio, tiene algo de heroico [12] e imponente. Esta «pintura alpina de colores heroicos» y las pequeñas vedutas magistrales de paisajes idílicos de montaña producidas principalmente para los turistas marcaron la pauta en la época de Menn, razón por la cual el público evitó las pinturas poéticas de Menn al estilo del Paysage intime, negándole así el reconocimiento necesario. [12]
Entretanto, Menn también había probado suerte en la pintura alpina al pintar «Das Wetterhorn, vom Hasliberg aus gesehen» en 1845. Este cuadro se considera el primer paisaje suizo moderno por su manejo de la luz y los contrastes en la composición del relieve montañoso. [12]
Representante del plenairismo (pintura al aire libre)
Barthélemy Menn es el representante más importante de la pintura al aire libre en Suiza (plenairismo, plein airism, plein air painting, plenairista). Menn buscó el contacto con Jean-Baptiste Camille Corot, pintor de la escuela de Barbizon (Francia) y «maestro del paysage poético intime» [7], así como maestro del plenairismo [10]. Menn dijo en una ocasión de la pintura paisajista de Corot: «[…] es el equilibrio entre la tierra y el cielo lo que hace que su paisaje sea tan perfecto […] Los tonos de color de Corot son correctos incluso cuando se aplican a lo más sencillo y no están en absoluto diseñados para el efecto. No tiene nada de amanerado». [11]
Colecciones con B. Menns
Se pueden encontrar obras de Barthélemy Menn (B. Menn) en las siguientes colecciones en particular:
- Musée d’art et d’histoire de la Ville de Genève, Ginebra (unas 3000 obras [13], entre dibujos, acuarelas, pinturas y estudios al óleo)
- Kunst Museum Winterthur / Reinhart am Stadtgarten (anteriormente: Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten), Winterthur
- Aargauer Kunsthaus, Aarau
- Victoria and Albert Museum, Londres
Foto: Robert Züblin
Exposiciones de B. Menn
En el pasado se organizaron las siguientes exposiciones de obras de Barthélemy Menn (B. Menn):
Fuentes
[1] Entrada «Barthélemy Menn» en Wikipedia (fecha de acceso: 20 de enero de 2024)
[2] Barthélemy Menn en la enciclopedia SIKART (fecha de acceso: 20 de enero de 2024)
[3] Entrada «Castillo de Gruyères» en Wikipedia (fecha de acceso: 20 de enero de 2024)
[4] Jura Brüschweiler: Barthélemy Menn 1815-1893. Etude critique et biographique, Zürich 1960, p. 56.
[5] Walter Steffen: You must have seen the heavens, 18 de mayo de 2018, en dasgoetheanum.com (fecha de acceso: 20 de enero de 2024)
[6] Schmalenbach, Fritz: Barthélemy Menn, Zu seinem 50. Todestag (20. Mai 1815-11. Oktober 1893), Versuch einer Charakterisierung seines Stils, en: Das Werk : Architektur und Kunst = L’oeuvre : architecture et art, número de septiembre de 1943, pp. 302, 304.
[7] Loccatelli, Valentina: Barthélemy Menn (1815 – 1893), en: Informe anual 2016 Kunstmuseum Bern, p. 22.
[8] Colección Aargauer Kunsthaus en línea: Barthélemy Men, San Felipe bautiza al tesorero de la reina de Etiopía, 1815 – 1893 (fecha de acceso: 21 de enero de 2024)
[9] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 181.
[10] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 182.
[11] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 183.
[12] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 188.
[13] Therese Bätschman: Les recherches picturales de Barthélemy Menn, 1. März 2018, en el sitio web del Musée d’art et d’histoire de la Ville de Genève (fecha de acceso: 26.2.2024).
Obras de Barthélemy Menn
A continuación encontrará obras de Barthélemy Menn:
Paysage – Pintura al óleo
7400,00 €
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Plazo de entrega: 7-14 días
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Paisaje fluvial – Pintura al óleo
4500,00 €
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