Barthélemy MENN
Il pittore paesaggista svizzero Barthélemy Menn è uno dei principali esponenti della Scuola di Ginevra, il più importante esponente della pittura “en plein air” (pittura all’aria aperta) in Svizzera [9] e uno dei più importanti rappresentanti del “Paysage intime”, uno stile di pittura paesaggistica semplice e lineare considerato un predecessore dell’Impressionismo.
Tuttavia, Barthélemy Menn riveste un ruolo decisivo nella storia dell’arte anche per un altro motivo, in quanto scoprì, promosse e insegnò a Ferdinand Hodler, probabilmente il più importante pittore svizzero dei tempi moderni, che una volta disse del suo maestro: “Menn! Devo tutto a lui!” [4] Fu infatti Menn ad ammettere gratuitamente l’ancora giovane e povero in canna Hodler alla scuola di pittura. [5] Anche i pittori Auguste Baud-Bovy e Edouard Vallet furono tra gli studenti di Menn. Uno degli obiettivi di Menn nell’insegnamento era quello di promuovere lo sviluppo della personalità degli artisti [8], tenendo conto delle disposizioni individuali e affinando la consapevolezza artistica in relazione al modernismo. [12]
Barthélemy Menn bruciò alcuni dei suoi dipinti, soprattutto quelli realizzati in studio, tra il 1880 e il 1890. [9]
Breve biografia
Stile di Barthélemy Menn
En plein air (all’aria aperta)
Collezioni con B. Menns
Mostre di B. Menn
Fonti
Opere di Barthélemy Menn
Breve biografia di Barthélemy Menn
1815 1825 1827 – Studenti della scuola di disegno della “Société des Arts” alla Casa Calabri 1831 1833 – segue Jean-Auguste-Dominique Ingres a Roma, dove quest’ultimo diventa direttore dell’Académie de France 1838 – frequenti visite al salotto di George Sand, dove ebbe contatti con Frédéric Chopin e Eugène Delacroix, che acquistarono da lui dei quadri |
1842 1843 1850 – insegna per circa tre decenni; tra il 1872 e il 1878, Menn insegna ad esempio a Ferdinand Hodler. 1855-1861 1880-1890 1893 |
Stile di Barthélemy Menn
Lo storico dell’arte Fritz Schmalenbach una volta descrisse lo stile di Barthélemy Menn in modo impressionante e azzeccato quando spiegò la non appariscenza dei dipinti di Menn dicendo che ciò non derivava dalla modestia, ma dal disprezzo per l’apparenza. Finché il meccanismo era buono, i quadri potevano avere l’aspetto che volevano, dice Schmalenbach [6].
“È una pittura strettamente interessata all’autenticità e quindi non preoccupata, sicura di sé, quasi orgogliosa. Ha un visibile disprezzo per le emozioni a buon mercato e per la teatralità, per il virtuosismo smanioso, la vanità e il comportamento chiassoso, ma anche per la comoda routine e i manierismi interiormente morti. Gli stessi quadri che assomigliano a cristalli e ad acqua limpida quando li si guarda, sono privi di qualsiasi lucentezza all’esterno, grigi, opachi e spenti, a volte persino non freschi. Erano l’opposto dei successi espositivi. I formati sono poco appariscenti e spesso piccoli. Mancano della più modesta brillantezza motivazionale. I motivi di Menn, pur essendo estremamente “selettivi”, appaiono i più insoliti. Un pendio di grigio e verde brunastro, un cielo cupo. E occorre anche uno sguardo più attento per rendersi conto di quanto siano colorati questi oggetti acromatici. Il fatto che non sia immediatamente evidente può avere a che fare con il fatto che anche il lavoro di Menn manca di brillantezza.” [6]
Menn è considerato un artista incompreso dai suoi contemporanei. In seguito si differenziò dai grandi pittori del suo tempo, come Alexandre Calame (* 1810, † 1864) e François Diday (* 1802, † 1877), per la scelta dei motivi, in quanto Menn non si dedicò alla pittura di paesaggi alpini, ma privilegiò i paesaggi di prati e alberi. Questa scelta di motivi fa sì che i suoi dipinti non appaiano grandiosi e sublimi. Insieme al suo stile particolare, i dipinti di Menn sono caratterizzati da un’atmosfera e da un’intimità, molto vicine alla tradizione poetica del Paysage intime.[7] La pittura alpina di Alexandre Calame, invece, ha qualcosa di eroico [12] e imponente. Questa “pittura alpina dai colori eroici” e le piccole vedute magistrali di paesaggi montani idilliaci, realizzate principalmente per i turisti, hanno dato il tono all’epoca di Menn, motivo per cui il pubblico ha evitato i dipinti poetici di Menn nello stile del Paysage intime, negandogli così il necessario riconoscimento. [12]
Nel frattempo, Menn si era cimentato anche nella pittura alpina, dipingendo nel 1845 “Das Wetterhorn, vom Hasliberg aus gesehen”. Questo quadro è considerato il primo dipinto di paesaggio svizzero moderno per la sua gestione della luce e per i contrasti nella composizione del rilievo montuoso. [12]
Rappresentante della pittura “en plein air” (pittura all’aria aperta)
Barthélemy Menn è il più importante rappresentante della pittura “en plein air” in Svizzera (plein airismo, pittura all’aria aperta). Menn ha cercato il contatto con Jean-Baptiste Camille Corot, pittore della scuola di Barbizon (Francia) e “maestro del poetico paysage intime” [7] nonché maestro del plein airismo (pittura “en plein air”, pittura all’aria aperta) [10]. Menn ha detto della pittura di paesaggio di Corot: “[…] è l’equilibrio tra terra e cielo che rende il suo paesaggio così perfetto […] i toni di colore di Corot sono giusti anche quando si applicano al più semplice e non sono in alcun modo progettati per l’effetto. Non c’è nulla di manierato in lui”. [11]
Collezioni con B. Menns
Opere di Barthélemy Menn (B. Menn) si trovano in particolare nelle seguenti collezioni:
- Musée d’art et d’histoire de la Ville de Genève, Ginevra (circa 3000 opere [13], tra cui disegni, acquerelli, dipinti e studi ad olio)
- Kunst Museum Winterthur / Reinhart am Stadtgarten (ex: Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten), Winterthur
- Aargauer Kunsthaus, Aarau
- Museo Victoria and Albert, Londra
Foto: Robert Züblin
Mostre di B. Menn
In passato sono state organizzate le seguenti mostre di opere di Barthélemy Menn (B. Menn):
Fonti
[1] Voce “Barthélemy Menn” in Wikipedia (ultimo accesso: 20 gennaio 2024)
[2] Barthélemy Menn nell’enciclopedia SIKART (ultimo accesso: 20 gennaio 2024)
[3] Voce “Castello di Gruyères” in Wikipedia (ultimo accesso: 20 gennaio 2024)
[4] Jura Brüschweiler: Barthélemy Menn 1815-1893. Etude critique et biographique, Zürich 1960, p. 56.
[5] Walter Steffen: Devi aver visto il cielo, 18 maggio 2018, su dasgoetheanum.com (ultimo accesso: 20 gennaio 2024)
[6] Schmalenbach, Fritz: Barthélemy Menn, Zu seinem 50. Todestag (20. Mai 1815-11. Oktober 1893), Versuch einer Charakterisierung seines Stils, in: Das Werk : Architektur und Kunst = L’oeuvre : architecture et art, numero di settembre 1943, pp. 302, 304.
[7] Loccatelli, Valentina: Barthélemy Menn (1815 – 1893), in: Geschäftsbericht 2016 Kunstmuseum Bern, p. 22.
[8] Aargauer Kunsthaus Collection Online: Barthélemy Men, San Filippo battezza il tesoriere della regina d’Etiopia, 1815 – 1893 (ultimo accesso: 21 gennaio 2024)
[9] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 181.
[10] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 182.
[11] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 183.
[12] Lukas Gloor und Peter Wegmann (ed.): Im Licht der Romandie. Oskar Reinhart als Sammler von Westschweizer Kunst, Ostfildern-Ruit 2001, p. 188.
[13] Therese Bätschman: Les recherches picturales de Barthélemy Menn, 1. März 2018, sul sito web del Musée d’art et d’histoire de la Ville de Genève (ultimo accesso: 26.2.2024).
Opere di Barthélemy Menn
Di seguito sono riportate le opere di Barthélemy Menn:
Paysage – Pittura a olio
7400,00 €
incl. spedizione
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Paesaggio fluviale – Quadro ad olio
4500,00 €
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