Acquistare quadri d'arte

Nel negozio online di arte contemporanea e di altri stili artistici è possibile acquistare online anche quadri d’arte (vendita quadri online), che possono essere dipinti, astratti, belli, moderni e opere d’arte contemporanea). È anche possibile acquistare quadri pop art, purché siano disponibili in magazzino. Possono essere acquerelli, disegni, dipinti a olio su tela, serigrafie o quadri con altre tecniche che potete trovare qui. Oltre alle opere originali, offriamo anche copie di importanti dipinti classici. Sono elencati anche i rappresentanti della fotografia d’arte (photo art). Tutti i dipinti d’arte che vendiamo sono spediti da Zurigo (Svizzera).

Ad esempio, la nostra galleria d’arte online elenca i ritratti di Friedrich Nietzsche, che ha vissuto anche in Svizzera, o l’arte concreta di Horst Rave dalla Germania. Inoltre, nella categoria “Acquista quadri d’arte”, oltre a molti pittori svizzeri, come Theodor Streit e Hermann Jakl, offriamo anche, ad esempio, vecchie pubblicazioni di giornali su cui sono raffigurati quadri di Albert Steiner, Alexandre Perrier o Ferdinand Hodler, ad esempio come frontespizio o come supplemento di stampa d’arte.

Ma è anche possibile acquistare quadri di artisti sconosciuti, cioè quadri di cui non si conosce la firma, almeno per noi.

Qui potete acquistare online i quadri della nostra galleria d’arte


 

Molti dei quadri d’arte presenti nella nostra galleria online sono accessibili anche a chi ha un piccolo portafoglio, ma sono comunque bellissimi e rappresentano l’occasione perfetta per rivestire di nuova luce la noiosa carta da parati ingradita. Ma naturalmente forniamo quadri d’arte anche a collezionisti e istituzioni come musei e fondazioni.

 
Acquista online bellissimi quadri d'arte, astratti, moderni, pittorici, grafici, naif, romantici, geometrici, naturalistici, impressionisti, espressionisti, dipinti a olio
Kunst-Bild “Quadro d’arte “Am Bernina Pass” – dipinto a olio del pittore svizzero Theodor Streit
 
 
 

Acquistare quadri d’arte

Che cos’è l’arte? (definizione)

Per alcuni, la domanda che sorge spontanea nella ricerca di “comprare quadri d’arte” è che cosa sia l’arte in primo luogo.

Qui è possibile acquistare online i quadri della nostra galleria d’arte


 

Ma torniamo alla domanda “Che cos’è l’arte?”. Come per molte altre cose, si tratta di una questione di definizione. Lo scrittore cubano José Martí dava la seguente definizione di arte:

“L’arte non è altro che la natura creata dall’uomo” (traduzione in tedesco) | “El arte no es más que la naturaleza creada por el hombre.” (originale in spagnolo)

L’eminente filosofo Friedrich Nietzsche disse sull’arte, tra le altre cose:

“In questo senso, naturalmente, la pittura e la scultura sono solo mezzi d’arte: la vera arte è la capacità di creare immagini, indipendentemente dal fatto che questa sia pre-creazione o post-creazione. Il significato culturale dell’arte si basa su questa qualità, universalmente umana”
(La visione dionisiaca del mondo, § 2)

“Il valore dell’arte è che qui, per una volta, lasciamo che il mondo invertito sia dritto, il non vero vero, per ricreazione (il non vero come vero, il non fondato come fondato, ecc.).”
(Frammenti postumi, estate 1880)

Naturalmente, molti altri importanti pensatori si sono confrontati con la definizione di arte.
come il matematico George Spencer-Brown:

“In short, a well-constructed work of art will pick you up, transport you, show the secrets of your being, return you, and plant you back on your feet again wondering what hit you.” [1]

In italiano:
“In breve, un’opera d’arte ben fatta vi raccoglierà, vi trasporterà, vi porterà con sé vi porterà via, vi mostrerà i segreti del vostro essere, vi riporterà di nuovo in piedi e vi rimetterà in piedi, lasciandovi la domanda su cosa vi abbia fatto cadere”. [1]

Naturalmente, molti altri importanti pensatori si sono confrontati con la definizione di arte. Anche le spiegazioni giuridiche dell’arte sono interessanti, perché la Corte costituzionale federale tedesca ha definito non meno di tre diversi concetti di arte nel corso della sua storia giudiziaria:

  • Concetto materiale di arte (definizione): “L’essenza dell’attività artistica è la libera progettazione creativa, in cui impressioni, esperienze, vissuti dell’artista sono portati alla percezione immediata attraverso il mezzo di uno specifico linguaggio formale. Tutta l’attività artistica è una combinazione di processi consci e inconsci che non possono essere risolti razionalmente. Nella creazione artistica, l’intuizione, l’immaginazione e la comprensione artistica lavorano insieme; non si tratta in primo luogo di comunicazione, ma di espressione, anzi dell’espressione più diretta della personalità individuale dell’artista”.
    •  
  • Concetto formale di arte (definizione): “Se si vede l’essenza di un’opera d’arte nel fatto che, da un punto di vista formale e tipologico, sono soddisfatti i requisiti di genere di un certo tipo di opera, si prende quindi come base un concetto piuttosto formale di arte che è legato solo all’attività e ai risultati di, per esempio, dipingere, scolpire, scrivere poesie […]” (BVerfGE 67, 213, 226f.)
    •  
  • Concetto aperto di arte (definizione): “Anche se si vede la caratteristica di un’espressione artistica nel fatto che, a causa della diversità del suo contenuto di messaggio, è possibile estrarre dalla rappresentazione significati sempre più ampi attraverso una continua interpretazione, in modo che ne risulti una trasmissione di informazioni praticamente inesauribile e a più livelli […]”. (BVerfGE 67, 213, 227)

In alcuni casi, l’arte viene differenziata anche in base alla sua origine, ad esempio l’arte europea, l’arte africana (compresi i quadri egiziani e marocchini), l’arte asiatica (compresi i quadri cinesi, indiani o della Thailandia), i quadri celtici o l’arte americana (ad esempio i quadri cubani). Un altro criterio di distinzione è l’età, quando si distingue tra arte antica (ad esempio medievale), moderna e contemporanea. Si distingue inoltre se si tratta di quadri d’arte costosi o di quadri d’arte economici. I quadri d’arte si distinguono anche in base ai motivi, come i quadri d’arte con tramonto, i quadri d’arte con angeli, i quadri d’arte con architettura, i quadri astratti, le forme geometriche o gli animali, come i quadri di leoni. Si distingue anche in base al luogo in cui i quadri devono essere appesi, come ad esempio i quadri d’arte per l’ufficio.

 

Differenza tra kitsch e arte

A differenza dell’arte, il kitsch di solito non può essere interpretato, mentre un’opera d’arte consente o addirittura richiede un margine di interpretazione. Inoltre, il kitsch è spesso al servizio di stereotipi, cioè di cose già note, mentre da un’opera d’arte ci si aspetta che sia unica, cioè che sia originale. Un’altra definizione di kitsch, più antica, è: sbagliato nel luogo, nel tempo e nel materiale.

In sostanza, si può dire che il kitsch è qualcosa che provoca un’eccessiva sdolcinatezza e/o che è di cattivo gusto. Anche gli oggetti carini sono spesso descritti come kitsch.

C’è incertezza sull’origine del termine kitsch. Kitsch potrebbe derivare dal termine dialettale “kitschen”, che significa spazzare la sporcizia della strada (klitschen). Il termine kitsch potrebbe anche derivare dalla parola inglese “sketch” per descrivere dipinti fugaci. È anche possibile che derivi dalla parola yiddish “verkitschen”, che significa “mettere qualcosa di inutile addosso a qualcuno”. Inoltre, si ipotizza un’origine dal termine indostano per indicare l’argilla del vasaio e si stabilisce una vicinanza con i manufatti kitsch della Valle dell’Indo.

Differenza tra arte e design

Una possibile distinzione tra arte e design è che l’arte è fine a se stessa, mentre un pezzo di design è realizzato per uno scopo specifico, come una sedia di design su cui sedersi. Inoltre, le opere d’arte sono solitamente uniche, mentre i pezzi di design sono prodotti in quantità maggiori fino alla produzione di massa.

Anche per quanto riguarda la differenza tra arte e design, si può fare riferimento al margine di interpretazione che viene dato alle opere d’arte, mentre i pezzi di design sono principalmente destinati al mercato per ottenere un alto apprezzamento sotto forma di prezzi più alti rispetto ai prodotti non di design.

 

Differenza tra arte e artigianato

Una possibile distinzione tra arte e artigianato è che l’artista crea pezzi unici, mentre l’artigiano spesso produce serie, a volte solo piccole serie. Un’altra possibile distinzione tra arte e artigianato è che l’arte nasce dal cuore, mentre l’artigianato ha origine nella testa. L’arte è anche più spesso un processo creativo, mentre l’artigianato si basa solitamente su abilità apprese. Inoltre, si può generalmente affermare che l’arte ha uno scopo estetico, mentre l’artigianato ha spesso scopi funzionali e/o decorativi.

 

Acquista quadri d’arte moderna (ordinate per stile)

Le persone che desiderano acquistare quadri d’arte moderna sono solitamente alla ricerca di quadri d’avanguardia a partire dal XX secolo, che comprendono anche quadri astratti. Tuttavia, il termine arte moderna è stato utilizzato sin dalla fine del XVIII secolo, cosa che molti non sanno. Gli esperti tendono a parlare di arte moderna per il periodo dal 1870 circa, distinguendola dall’arte contemporanea. Tuttavia, si discute se l’arte contemporanea, o parte di essa, non debba piuttosto essere definita postmoderna. L’arte moderna non comprende, ad esempio, i dipinti del Rinascimento, del Classicismo e della Classicità.

L’arte moderna, e quindi anche i dipinti moderni, comprende i seguenti stili:

  • Romanticismo
  • Vedute
  • Realismo
  • Naturalismo
  • Impressionismo
  • Art Nouveau
  • Parallelismo (stile Hodler)
  • Espressionismo (compreso il Tachismo)
  • Neo-espressionismo (compresa la Nuova Oggettività)
  • Dadaismo
  • Pittura astratta
  • Bauhaus
  • Fotografia d’arte – photo art
  • Arte Pop
  • Minimalismo
  • Arte concreto
  • Nuove Selvaggezze
  • Happening
  • Fluxus
  • Land Art
  • Arte sociale
  • Streetart/Street Art/Straßenkunst (z.B. Banksy)
 

Acquista quadri di vedute

La pittura di vedute è un genere di pittura che si concentra su rappresentazioni realistiche di paesaggi o città. La pittura di vedute ha avuto origine nel XVIII secolo e si è sviluppata principalmente a Venezia, in Italia. I dipinti di veduta venivano realizzati come souvenir per i viaggiatori stranieri, soprattutto per gli aristocratici inglesi. Il successo di queste vedute ebbe una grande influenza su gran parte dell’Europa, compresa la Svizzera. Le vedute introdussero un’attenzione particolare alla rappresentazione dei paesaggi. Ma ci sono anche ritratti di animali, come i ritratti di cani, che sono ambientati nel paesaggio, ma il paesaggio stesso fa solo da sfondo e l’animale ritratto è al centro dell’attenzione.

Uno dei primi precursori tra i pittori di vedute fu il lombardo Viviano Codazzi (1603-1670), la cui specialità era la pittura architettonica. Anche l’italiano Luca Carlevarijs (1663-1730) e l’olandese Gaspar van Wittel (1653-1736), che viveva a Roma, furono pionieri della pittura di veduta. Essi aprirono la strada ad altri artisti come Bernard Bellotto, Canaletto e Francesco Guardi.

Fondamentalmente, la pittura di vedute appartiene al genere della pittura di paesaggio. È vero che la rappresentazione della natura era già praticata nell’antichità. Tuttavia, è solo nel XVI secolo che la rappresentazione reale della natura ha acquisito un significato indipendente, in particolare nell’arte fiamminga e tedesca. Prima di allora, la rappresentazione della natura nei dipinti e nelle pitture murali aveva più che altro una funzione decorativa o simbolica; inoltre, la natura raffigurata era più che altro un prodotto dell’immaginazione del pittore e quindi spesso non mirava a mostrare un posto reale.

I dipinti del genere vedute sono caratterizzati da ricchezza di dettagli e realismo. Per ottenere queste qualità, gli artisti dell’epoca utilizzavano la cosiddetta “camera oscura”. Questo permetteva di tracciare direttamente i contorni, consentendo di rappresentare prospettive e proporzioni perfette. Le figure di persone e animali avevano un ruolo piuttosto subordinato nelle vedute.

Qui potete trovare quadri di vedute:

Ritratto di cane dipinto a olio di un Pointer inglese in un paesaggio, realizzato da Gottfried Stähly-Rychen.

G. STÄHLY-RYCHEN (* 1840, † 1920) –
Pointer inglese in paesaggio –
Ritratto di cane – pittura a olio

Veduta dell'Eiger, del Mönch e della Jungfrau, realizzata dal pittore vedutista svizzero Ferdinand Sommer.

Ferdinand SOMMER (* 1822, † 1901) –
Quadro Veduta dell’Eiger, del Mönch e della Jungfrau –
Quadro Veduta
Veduta (pittura a olio) con vista su Aaare, Castel Schadau a Thun, Niesen e il massiccio innevato della Blümlisalp, dipinta dalla pittrice svizzera di vedute Marie Egg.

Marie EGG (* 1873, † 1959)
Castello di Schadau –
Pittura Veduta

Veduta dipinto a olio di Marie Egg

Marie EGG (* 1873, † 1959)
Cappella di Tell – Uri Rotstock –
pittura veduta – pittura ad olio

Acquista quadri d’arte realista

Lo stile artistico del realismo ha avuto il suo periodo di massimo splendore tra il 1840 e il 1900. Il realismo consiste nel rappresentare la realtà così come la si trova, cioè nel raffigurare la realtà visibile. Il Realismo si distingue in particolare dal Romanticismo, che ebbe la sua fase principale dal 1790 al 1850. Il Romanticismo, infatti, a differenza del Realismo, aveva come obiettivo la fuga dalla realtà, il desiderio di un luogo meraviglioso e misterioso.

Qui troverete immagini d’arte nello stile del realismo:

 
Dipinto a olio di un ferroviere, controllore FFS, bigliettaio, assistente clienti con uniforme FFS del 1902-1932.

Josef REICHLIN (* 1845, † 1910) –
Dipinto a olio di un ferroviere
(controllore FFS)

Acquista quadri d’arte naturalistica

La differenza tra naturalismo e realismo non è facile da comprendere, poiché entrambi i movimenti artistici sono strettamente collegati. Il naturalismo, che ebbe il suo periodo di massimo splendore tra il 1870 e il 1890, si basa praticamente sul realismo, cioè sulla tecnica di rappresentare i motivi nel modo più realistico possibile. Tuttavia, nelle sue rappresentazioni il naturalismo presuppone spesso che l’uomo sia determinato dal suo ambiente sociale e dalla natura, cioè che non abbia alcun controllo sul suo destino. In questo senso, la modalità di rappresentazione ha una priorità maggiore rispetto al realismo.

Acquista quadri d’arte con paysage intime

Il Paysage intime è uno stile i cui rappresentanti, tra cui i membri della Scuola di Barbizon, un gruppo di artisti francesi, si specializzarono nella produzione di dipinti di paesaggio semplici e sobri (definizione di Paysage intime). In senso stretto, la Scuola di Barbizon non era tanto una scuola quanto una colonia di pittori fondata dal paesaggista francese Théodore Rousseau nel villaggio di Barbizon, vicino a Parigi. Il termine Paysage intime deriva dal francese e significa “paesaggio familiare”.

Privi di motivi storici e religiosi, i dipinti del Paysage intime si concentravano su dettagli semplici della natura dal punto di vista dell’artista. Il Paysage intime nasce a metà del XIX secolo ed è considerato il predecessore dell’Impressionismo, per così dire la sua prima pietra. Théodore Rousseau fu il fondatore dello stile Paysage intime. In Germania, i pittori Paul Weber e Philipp Röth furono i rappresentanti di questo movimento artistico. In Svizzera, Barthélemy Menn fu un importante rappresentante del Paysage intime.

Qui troverete immagini d’arte nello stile del Paysage intime:

 
Dipinto a olio del paesaggista svizzero Barthélemy Menn, principale rappresentante della Scuola di Ginevra e importante pittore dello stile paysage intime, predecessore dell'Impressionismo; paesaggio fluviale.
Barthélemy MENN (* 1815, † 1893) –
Paesaggio fluviale – Quadro ad olio
 

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Dipinto a olio del paesaggista svizzero Barthélemy Menn, principale rappresentante della Scuola di Ginevra e importante pittore dello stile paysage intime, predecessore dell'Impressionismo; sezione di paesaggio con alberi ai margini della foresta.
Barthélemy MENN (* 1815, † 1893) –
Paysage – Pittura a olio
 

Acquista i quadri dell’Impressionismo

Il movimento artistico dell’Impressionismo, nato in Francia intorno al 1870, può essere descritto come il tentativo degli impressionisti di rappresentare un’istantanea fugace di una particolare scena in un dipinto d’atmosfera.

Qui potete trovare immagini d’arte nello stile dell’Impressionismo:

 
Paesaggio prealpino dipinto a olio dal pittore svizzero Otto Gampert
Otto GAMPERT (* 1842, † 1924)
Paesaggio prealpino
Quadro ad olio
 

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Dipinto a olio di un artista sconosciuto: L'inizio della pesca alla trota sul Reno sopra Diessenhofen (Svizzera).

Dipinto d’artista con firma sconosciuta –
Inizio della pesca alla trota sul Reno
sopra Diessenhofen (pittura a olio)

 
 
 

Acquista quadri d’arte del parallelismo (stile Hodler

Il parallelismo è uno stile sviluppato dal pittore svizzero Ferdinand Hodler nella seconda metà del XIX secolo, ed è pertanto chiamato anche stile Hodler o stile Hodler. Il parallelismo si basa sull’intuizione che molte strutture in natura e nell’uomo si presentano in parallelo, come gli alberi, ma anche le montagne o le nuvole, così come i riflessi in un lago.[2] Nei dipinti del parallelismo o dello stile Hodler, i riflessi, le ripetizioni o altre simmetrie sono quindi particolarmente frequenti. Un’altra caratteristica dello stile di Hodler sono i contorni netti e forti, che creano contorni precisi delle montagne, ad esempio. Il suo stile si muove inoltre tra realismo, simbolismo ed espressionismo.[3]

Qui potete trovare immagini d’arte nello stile di Hodler del parallelismo:

Il pittore svizzero Theodor Streit dipinse molti motivi di montagna o alpini, come l'olio sul Passo del Bernina qui raffigurato.

Theodor STREIT (* 1905, † 1986)
Al passo del Bernina – Pittura a olio

Acquista quadri d’arte astratta

L’arte astratta comprende opere d’arte che si distaccano dall’oggetto o dalla natura raffigurati. Questo si spinge fino al punto che l’oggetto o la natura reale non sono più riconoscibili.

 

Acquista quadri d’arte concreta

Il termine “arte concreta” è stato originariamente coniato dal pittore olandese Theo van Doesburg nel 1924. In un manifesto del 1930 del gruppo di artisti Art Concret, di cui van Doesburg era uno dei membri fondatori, si stabiliva il programma secondo cui l’arte concreta doveva idealmente basarsi su principi matematico-geometrici. L’arte concreta non va quindi intesa come una sottoforma di arte astratta, poiché non astrae da qualcosa che esiste nel mondo materiale. Piuttosto, le opere d’arte concrete sono solitamente create attraverso una costruzione geometrica. Si può quindi parlare anche di arte costruttiva, come fece il pittore e grafico svizzero Richard Paul Lohse, anch’egli artista concreto o costruttivo.

L’arte concreta viene talvolta distinta dal costruttivismo russo in quanto quest’ultimo aveva connotazioni politiche, mentre l’arte concreta si basa principalmente sulla scienza. Tuttavia, i principali rappresentanti dell’arte concreta, come Richard Paul Lohse, avevano anche obiettivi sociali, in quanto volevano svelare visivamente strutture e sistemi attraverso l’arte concreta, nella speranza di riformarli.

Qui troverete immagini nello stile dell’arte concreta:

Serigrafia con 7 quadrati di Rolf Luethi

Rolf Luethi (* 1933, † 2015)
7 quadrati – serigrafia

Serigrafia di Horst Rave, appartenente al movimento artistico dell'arte concreta.

Horst RAVE (* 1941, † 2009) –
Arte concreta – Serigrafia senza titolo

Acquista quadri di Pop Art

La Pop Art – scritta anche Pop Art – è un movimento artistico nato negli anni Cinquanta. I quadri della Pop Art sono caratterizzati, ad esempio, dall’intensificazione dei contorni, dallo stile pittorico bidimensionale e dall’uso predominante di colori primari. Anche i disegni a fumetti e le caricature appartengono alla Pop Art. L’abbreviazione Pop Art sta per il termine inglese “popular art”, che può essere tradotto come arte di massa, arte di massa o arte della cultura popolare. Gli oggetti di uso quotidiano o anche i motivi della pubblicità e dei mass media sono spesso utilizzati come motivi della Pop Art.

I rappresentanti più noti dello stile Pop Art sono Andy Warhol (in particolare le sue serigrafie) e Roy Lichtenstein (immagini di fumetti).

Qui troverete immagini nello stile della Pop Art:

Linoleografia con gatto di Hermann Jakl.

Hermann JAKL (* 1915, † 1990) –
Gatto – linoleografia



Disegno di Friedrich Nietzsche come ritratto (Portrait), realizzato dall'artista Mila Vázquez Otero.

Mila Vázquez Otero (* 1978) –
Ritratto di Friedrich Nietzsche
(disegno a inchiostro)
Disegno di Renée Sintenis e del suo giovane asino con cornice dell'artista Mila Vázquez Otero.

Mila Vázquez Otero (* 1978) –
Hommage à Renée Sintenis:
Renée Sintenis con il suo
“giovane asino” (disegno a inchiostro)

Pittura a olio di Roger Bohnenblust.

Roger BOHNENBLUST (* 1929, † 1979) –
Ritratto di donna – pittura a olio

Acquista online quadri d’arte (ordinati per tecnica)

Di seguito sono elencate le immagini che è possibile ordinare e acquistare online nel negozio online. Lo stock di immagini verrà ampliato sempre di più nel corso del tempo. Nel nostro assortimento sono presenti anche quadri d’arte di artisti famosi. Il materiale dei quadri d’arte varia a seconda che siano stati dipinti su tela, carta o legno.

Acquistare disegni

Si parla di disegno quando il motivo è rappresentato in modo semplificato, ad esempio con linee e tratti.

Disegno di Friedrich Nietzsche come ritratto (Portrait), realizzato dall'artista Mila Vázquez Otero.

Mila Vázquez Otero (* 1978) –
Ritratto di Friedrich Nietzsche
(disegno a inchiostro)

Disegno di Renée Sintenis e del suo giovane asino con cornice dell'artista Mila Vázquez Otero.

Mila Vázquez Otero (* 1978) –
Hommage à Renée Sintenis:
Renée Sintenis con il suo
“giovane asino” (disegno a inchiostro)

Aquistare serigrafie

La serigrafia è un processo di stampa a stencil. L’inchiostro viene stampato sul rispettivo materiale, ad esempio la carta, con una cosiddetta racla. È anche possibile stampare grafici dettagliati.

Serigrafia con 7 quadrati di Rolf Luethi

Rolf Luethi (* 1933, † 2015)
7 quadrati – serigrafia

Serigrafia di Horst Rave, appartenente al movimento artistico dell'arte concreta.

Horst RAVE (* 1941, † 2009) –
Arte concreta – Serigrafia senza titolo

Acquistare linoleografie

La linoleografia è simile alla xilografia; nella linoleografia una lastra di linoleum viene lavorata con strumenti speciali in modo da creare un disegno negativo. Questo modello negativo viene poi colorato con l’aiuto di un rullo. Il passo successivo è la stampa della lastra di linoleum inchiostrata su carta.

Linoleografia con gatto di Hermann Jakl.

Hermann JAKL (* 1915, † 1990) –
Gatto – linoleografia

 
 

Acquistare pittura a olio

Un tempo la pittura a olio era considerata la disciplina pittorica suprema. Per la pittura a olio, i pigmenti colorati vengono mescolati con l’olio per formare la pittura a olio, che si asciuga dopo essere stata applicata sulla tela, su un pannello di legno o su un cartone, ad esempio. Inoltre, la pittura a olio può contenere altri additivi, come siccativi metallici e resine.

Qui troverete cuadri a olio in vendita o dipinti a olio da acquistare:

Dipinto a olio del paesaggista svizzero Barthélemy Menn, principale rappresentante della Scuola di Ginevra e importante pittore dello stile paysage intime, predecessore dell'Impressionismo; paesaggio fluviale.

Barthélemy MENN (* 1815, † 1893) -
Paesaggio fluviale – Quadro ad olio

Paesaggio prealpino dipinto a olio dal pittore svizzero Otto Gampert

Otto GAMPERT (* 1842, † 1924)
Paesaggio prealpino
Quadro ad olio
Dipinto a olio del paesaggista svizzero Barthélemy Menn, principale rappresentante della Scuola di Ginevra e importante pittore dello stile paysage intime, predecessore dell'Impressionismo; sezione di paesaggio con alberi ai margini della foresta.

Barthélemy MENN (* 1815, † 1893) -
Paysage - Pittura a olio

Veduta dell'Eiger, del Mönch e della Jungfrau, realizzata dal pittore vedutista svizzero Ferdinand Sommer.

Ferdinand SOMMER (* 1822, † 1901) –
Quadro Veduta dell’Eiger, del Mönch e della Jungfrau –
Quadro Veduta
Veduta (pittura a olio) con vista su Aaare, Castel Schadau a Thun, Niesen e il massiccio innevato della Blümlisalp, dipinta dalla pittrice svizzera di vedute Marie Egg.

Marie EGG (* 1873, † 1959)
– Castello di Schadau –
Pittura Veduta

Veduta dipinto a olio di Marie Egg

Marie EGG (* 1873, † 1959)
Cappella di Tell – Uri Rotstock –
pittura veduta – pittura ad olio
Dipinto a olio di un ferroviere, controllore FFS, bigliettaio, assistente clienti con uniforme FFS del 1902-1932.

Josef REICHLIN (* 1845, † 1910) –
Dipinto a olio di un ferroviere
(controllore FFS)

Il pittore svizzero Theodor Streit dipinse molti motivi di montagna o alpini, come l'olio sul Passo del Bernina qui raffigurato.

Theodor STREIT (* 1905, † 1986)
Al passo del Bernina – Pittura a olio
Pittura a olio di Roger Bohnenblust.

Roger BOHNENBLUST (* 1929, † 1979) –
Ritratto di donna – pittura a olio

Dipinto a olio di un artista sconosciuto: L'inizio della pesca alla trota sul Reno sopra Diessenhofen (Svizzera).

Dipinto d’artista con firma sconosciuta –
Inizio della pesca alla trota sul Reno
sopra Diessenhofen (pittura a olio)

Acquistare acquerelli

Gli acquerelli sono quadri dipinti con colori ad acqua non opachi. Gli acquerelli sono solitamente composti da pigmenti molto fini, agenti umettanti, umettanti e leganti idrosolubili. Gli acquerelli vengono diluiti con acqua e poi spennellati sul supporto pittorico, di solito la carta.

Quadro di un artista sconosciuto in vendita: Qui un acquerello con un bel paesaggio.

Quadro d’artista con
firma sconosciuta (acquerello)

Acquistare fotografie d’arte (foto d’arte)

L’arte moderna comprende anche la fotografia d’arte, talvolta chiamata fotoarte o fotografia artistica. Il rappresentante dell’arte fotografica in Svizzera è, ad esempio, il fotografo paesaggista Albert Steiner, che è anche incluso in collezioni d’arte, come la vasta Collection Pictet, che consiste principalmente in molti dipinti di artisti svizzeri. L’arte fotografica di Albert Steiner è in bianco e nero, poiché è stato attivo soprattutto nella prima metà del XX secolo. La fotografia d’arte può anche essere acquistata, anche se le foto vere e proprie sono di solito molto più costose delle stampe di queste foto su riviste o come stampe d’arte, ad esempio.

È difficile trovare una definizione generale di fotografia d’arte: alcuni considerano semplicemente fotografia d’arte ciò che viene esposto nelle gallerie d’arte. Altri collocano la fotografia d’arte storicamente in Inghilterra intorno al 1860, quando i fotografi concepivano le loro foto come quadri o altre belle arti (fotografia concettuale), ad esempio sfocando l’immagine o allestendo sfondi pittorici. Altri ancora considerano arte fotografica ciò che esprime un certo tema in termini di contenuto o che tiene conto di determinate formalità.

La fotografia d’arte è suddivisa in varie sotto-aree, tra cui:

  • fotografia concettuale
  • fotografia sperimentale
  • fotografia surreale
  • fotografia impressionistica

Tuttavia, la fotografia d’arte non comprende solo parti della fotografia di paesaggio, ma l’arte fotografica può essere trovata anche in altri generi fotografici, come la fotografia di ritratto, la fotografia architettonica o la fotografia naturalistica, per citarne solo alcuni.

Nella nostra galleria online troverete anche fotografie d’arte o stampe di tali fotografie:

Fotografia della vista del Cervino dalla Riffelalp-Arvenwald di Alfred Perren-Barberini

Alfred PERREN-BARBERINI (* 1896, † 1967) –
Vista del Cervino della foresta di Arven della Riffelalp –
Fotografia
Fotografia Vista a Bellavista (Gruppo Bernina) del fotografo Albert Steiner come stampa calcografica.

Albert STEINER (* 1877, † 1965) –
Veduta verso Bellavista (Gruppo del Bernina) –
rotocalcografia

Albert Steiner Kunstfotografie Druck Des Tages Bürde von Helio Sadag, Genf.

Albert STEINER (* 1877, † 1965) –
Il peso del giorno –
Stampa di Helio Sadag, Ginevra

Acquistare quadri di artisti sconosciuti

Alla fine presentiamo quadri di artisti a noi sconosciuti, ma che è comunque possibile acquistare (Quadri di artisti sconosciuti):

Dipinto a olio di un artista sconosciuto: L'inizio della pesca alla trota sul Reno sopra Diessenhofen (Svizzera).

Dipinto d’artista con firma sconosciuta –
Inizio della pesca alla trota sul Reno
sopra Diessenhofen (pittura a olio)

Quadro di un artista sconosciuto in vendita: Qui un acquerello con un bel paesaggio.

Quadro d’artista con
firma sconosciuta (acquerello)

Fonti

[1] Spencer-Brown, George: Only Two Can Play this Game, Julian Press, University of California 1972, p. 37.

[2] Hodler//Parallelismus, Kunstmuseum Bern.

[3] Gunkel, Joachim: Bedeutender Maler des Symbolismus und des Jugendstils, in: Pädiatrie 30, 66 (2018).