Poterie d’atelier – Céramique moderne – Céramique d’art

Ici, vous pouvez acheter de la poterie d’atelier, céramique moderne ou de la céramique d’art (céramique artistique). Outre des pièces de l’Art nouveau et de l’époque du Bauhaus, il y a aussi des pièces de l’Art déco, des années 1940, 1950 et 1960 et d’époques encore plus récentes. Il y a aussi des céramiques de studio de l’Allemagne de l’Est.

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Qu’est-ce que la poterie d’atelier ?

Vous vous demandez ce que signifie la poterie d’atelier ? La définition de la poterie d’atelier est fondamentalement qu’il s’agit de pièces qui sortent d’un atelier (studio) – à la différence de la céramique industrielle qui a un rendement beaucoup plus important en raison de la production de masse et aussi à la différence d’un chef-d’œuvre, où la céramique est façonnée et émaillée par celui qui a également conçu la céramique.

Un chef-d’œuvre ou une céramique d’artiste sont généralement des pièces uniques, ce qui est le cas de la plupart des pièces avec des glaçures courantes, ne serait-ce qu’en raison des dégradés de glaçure uniques.

Les poteries d’atelier peuvent être des pièces ayant une fonction utilitaire, comme des vases, des bols, des chawans ou des cendriers. Mais une céramique de studio peut également être une plaque d’image ou une sculpture abstraite sans aucune fonction utilitaire. Les pièces de collection qui avaient à l’origine une fonction utilitaire ne sont généralement pas utilisées, mais simplement présentées, par exemple sur une étagère ou un buffet (pièces de vitrine).

Céramique d’art et « Art Pottery »

On lit parfois « art pottery » ou « céramique d’art » en relation avec la poterie d’atelier, « Art Pottery » venant de l’anglais, qui désignait à l’origine, entre 1870 et 1940, les céramiques dont la production était plus importante que celle de la poterie d’atelier, c’est-à-dire les ateliers dans lesquels un designer dirigeait le travail de plusieurs collaborateurs. Le terme d’artiste céramiste (ceramic artist), quant à lui, n’est généralement utilisé que pour désigner les céramistes d’atelier. La céramique d’art, quant à elle, est un terme plus large qui désigne toutes les céramiques dans une perspective historique et culturelle.

Céramique moderne

La céramique moderne est également utilisée comme synonyme de poterie d’atelier et de art pottery, l’objectif étant d’exprimer l’appartenance de cette céramique aux beaux-arts et la céramique moderne étant une référence à la notion d’art moderne. Le terme de céramique moderne exprime plus clairement que celui de poterie d’atelier le fait que ce type de céramique va au-delà de la céramique utilitaire artisanale ou des figurines décoratives en céramique. En outre, la céramique moderne se distingue de l’art pottery antique ou historique. La céramique de studio est un autre synonyme de la potterie d’atelier.

Histoire de la poterie

Au Japon, il existait déjà des pièces en céramique 11 000 ans avant Jésus-Christ. Au Proche-Orient et en Europe, l’histoire de la céramique remonte à environ 6000 ans avant Jésus-Christ. Outre les objets utilitaires, des éléments décoratifs ont été fabriqués très tôt en céramique, comme des carreaux de céramique pour les sols et les murs. Voici des exemples de céramique artisanale et de figurines décoratives en céramique dans l’histoire ancienne :

• Armée en terre cuite du début de la Chine comme offrande funéraire
• Peinture grecque sur vase
• Mosaïques de céramique romaine
• Céramique séladon de Corée
• Céramique maya
• Céramique persane
• Technique de la majolique en Europe
• Technique de la faïence en Europe
• Céramique de Delft aux Pays-Bas

Ces techniques s’inspirent en partie de la porcelaine chinoise. Même si ces objets en céramique sont à l’origine des céramiques utilitaires ou décoratives, ces pièces sont souvent classées comme art céramique dans une perspective historico-culturelle.

Histoire de la céramique moderne

L’histoire de la céramique moderne commence par une rupture entre la production artisanale et la production en manufacture, puis en usine avec la révolution industrielle. L’impulsion a été donnée notamment par l’expansion de la bourgeoisie, c’est-à-dire d’une classe moyenne de plus en plus importante à partir du 18e siècle, dont la demande en vaisselle et en objets décoratifs devait être satisfaite par une production de masse. Cependant, cette production de masse n’était généralement pas marquée par une innovation artistique, il s’agissait plutôt de copies de formes et de décors traditionnels.

Histoire de la poterie d’atelier

Ce n’est que vers la fin du XIXe siècle que se forme la poterie d’atelier, qui se distingue de la production de masse par le fait que des pièces uniques sont désormais fabriquées dans des ateliers (studios), souvent avec une ambition artistique et souvent conçues par des peintres ou des sculpteurs qui se sont reconvertis dans la poterie. Le moment où débute l’histoire de la céramique de studio n’est pas un hasard, puisque la fin du XIXe siècle marque le plein essor de l’Art nouveau, qui s’inspire lui-même en partie du japonisme naissant. Par japonisme, on entend l’influence de l’art du Japon sur la production artistique occidentale, après que le Japon a été contraint de s’ouvrir par les États-Unis dans les années 1850 et que la politique d’isolement du Japon, qui a duré 220 ans, a pris fin.

Débuts

Les premiers céramistes d’atelier ou céramistes d’art ont été influencés par la céramique de récipient japonaise, qui se caractérise par une forme plus libre et abstraite. Outre la forme, la conception des émaux japonais a également été une source d’inspiration pour la poterie d’atelier occidentale. La particularité des émaux japonais était leur côté expérimental, dont le résultat dépendait souvent du hasard. Parmi les premiers céramistes d’atelier, on compte en France la famille Massier de Vallauris, en Angleterre Martin Brothers et Bernard Leach, aux États-Unis George E. Ohr, en Espagne Daniel Zuloaga et en Allemagne Richard Mutz (au début dans l’atelier de son père Hermann Mutz avec le cachet « Mutz Altona ») et Henry van de Velde avec des projets pour la céramique Art nouveau de Bürgel.

Mouvement Arts and Crafts, Werkbund et Bauhaus

Outre le japonisme, le mouvement Arts and Crafts, parti d’Angleterre dans la seconde moitié du XIXe siècle, a donné une impulsion à la création de la poterie d’atelier en se référant à l’artisanat traditionnel. En Allemagne, la céramique de studio s’est ensuite établie par le biais du Werkbund et du Bauhaus – ici par exemple par Otto Lindig – le Bauhaus et le Werkbund se basant certes sur la conception artistique de nouvelles pièces, mais ayant pour objectif la production de masse en série, ce qui se répercutait également sur la forme, qui devait par exemple s’adapter à la technique de coulée et donc être la plus sobre possible. En outre, le Bauhaus avait encore dans son programme le principe « form follows function » (la forme suit la fonction), qui ne se référait pas nécessairement au processus de fabrication, mais surtout à l’utilisation prévue de chaque objet.

Après 1945

Après la Seconde Guerre mondiale, la céramique de studio s’est principalement concentrée sur la fabrication de pièces uniques, raison pour laquelle on parle également de céramique unique au lieu de céramique de studio, qui peut être, outre des formes de récipients plus élaborées, des sculptures en céramique ou des objets abstraits. L’un des moteurs de l’art de la céramique en Allemagne a été le professeur de céramique Walter Popp, qui a fondé le collectif d’artistes Kasseler Schule für Keramik à l’école des beaux-arts de Kassel, dont faisait également partie Heidi Kippenberg élève de Popp. Parmi les représentants importants de la céramique de studio anglaise, on trouve Bernard Leach, Lucie Rie et Hans Coper. Aux États-Unis, outre Marguerite Friedlaender-Wildenhain, Gertrude et Otto Natzler, Otto et Vivika Heino ainsi que Beatrice Wood comptent parmi les céramistes de studio les plus importants après la deuxième guerre mondiale.

Expositions de céramique

Au fil du temps, différentes expositions de céramique répétitives, dont font partie les foires, se sont établies :

• Grassimesse (1920-1941, refondation en 1997)
• Biennale Form und Glasur (1969-2000)
• Collect and Origin (auparavant Chelsea crafts fair), Londres
• International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA), Chicago
• International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA), New York City

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Musées de la céramique

Dans le monde entier, il existe/existait plusieurs musées spécialisés dans la céramique ou ayant rassemblé des collections importantes de céramique :
Allemagne

Allemagne

• Keramik-Museum Berlin
• Keramion – Musée spécial de la céramique
• Keramikmuseum Westerwald
• Schlosses Villa Ludwigshöhe (collection du musée de la céramique moderne)
• Hetjens – Deutsches Keramikmuseum
• Museen der Stadt Landshut
• Museum für Moderne Keramik (fermé à perpétuité)

La Suisse

• Musée Ariana (Musée suisse de la céramique et du verre)
• Museum für Gestaltung Zürich

France

• Musée national de Céramique – Sèvres

Grande-Bretagne

• Birmingham Museum & Art Gallery in Birmingham
• York Art Gallery
• Victoria and Albert Museum

États-Unis

• American Museum of Ceramic Art (AMOCA)
• Museum of Modern Ceramic Art
• Schein–Joseph International Museum of Ceramic Art

Canada

• Gardiner Museum
• The Art Gallery of Burlington

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