| Robert Züblin | 29.12.2023 | 13:02 |
Formato pratico con molte illustrazioni
Il libro “Julius Bissier e Richard Bampi: il quadro in ceramica di Friburgo” è stato scritto dalla storica dell’arte ed esperta di Bampi, la dottoressa Maria Schüly ed è pubblicato solo in tedesco. Il titolo originale tedesco è: “Julius Bissier und Richard Bampi: Das Freiburger Keramikbild”. Con le sue 96 pagine e 68 illustrazioni, il trattato è molto esaustivo, considerando che si occupa principalmente di un solo quadro, progettato da Bissier e per il quale Bampi ha realizzato le piastrelle in ceramica utilizzate.
Oltre a molte interessanti foto della creazione del quadro in ceramica, ad esempio, sono presenti anche una foto del laboratorio di smalti di Richard Bampi, foto di quadri in ceramica di altri artisti dell’epoca e foto di altre ceramiche progettate da Bissier, come i vasi. Schüly colloca il quadro in ceramica di Friburgo nel contesto delle ceramiche d’artista (ceramiche di pittori) e di altri quadri in ceramica prodotti all’epoca della sua creazione, ad esempio di Victor Vasarely, Fernand Léger o Joan Miró. Tuttavia, Maria Schüly cerca anche di mettere in prospettiva il rapporto di Bissier con il artigianato artistico, dal momento che la moglie di Bissier, Lisbeth, ha minimizzato le ragioni delle escursioni artigianali di Bissier – che comprendevano anche il suo interesse per la ceramica – con le difficoltà economiche.
Il trattato di Schüly “Julius Bissier e Richard Bampi: il quadro in ceramica di Friburgo” ha una copertina apribile, in modo che ampie parti dell’immagine della ceramica siano già visibili sulla copertina spiegata. All’incirca al centro del libro, l’immagine può essere vista in tutta la sua larghezza attraverso due pagine pieghevoli.
Informazioni entusiasmanti per esempio sugli smalti di Bampi
Il murale in ceramica è stato realizzato nel 1956 da Bampi e Bissier nell’ex cortile delle stalle del Collegio dei Gesuiti di Friburgo in Brisgovia (Germania), che allora come oggi apparteneva all’Università di Friburgo. L’immagine a mosaico misurava originariamente 19,57 metri di larghezza e 2,58 metri di altezza.
Maria Schüly ha raccolto una serie di interessanti informazioni sulla creazione, la realizzazione, la cura, il restauro e la situazione attuale del murale in ceramica. La ricerca è stata così approfondita che Schüly presenta persino informazioni tecniche sulla produzione delle piastrelle e dei componenti dello smalto, oltre a interessanti citazioni di lettere o bozze di lettere che hanno partecipato al progetto.
Bissier non era soddisfatto del risultato
Uno dei problemi nella realizzazione del progetto di Bissier per il quadro in ceramica era rappresentato dai colori del bozzetto, che Bissier dipingeva con l’inchiostro e che doveva essere trasferito su grandi lastre di ceramica. D’altra parte, le aree cromatiche coerenti dei grandi elementi dovevano essere suddivise, come spiega Maria Schüly.
Alla fine, Julius Bissier non era soddisfatto dell’immagine ceramica. Era deluso dal fatto che gli smalti fossero solo parzialmente opachi (non trasparenti). Tuttavia, ciò che più infastidiva Bissier era il fatto che la parete su cui era stata realizzata l’immagine in ceramica era stata dipinta di bianco brillante dalla direzione dell’edificio, anziché di grigio-rosa. Ciò significava che anche le fughe più sottili formavano linee bianche e marcate. Anche gli elementi di colore più piccoli sono stati intonacati. Nel complesso, la composizione complessiva è stata scomposta nelle sue singole parti in modo più chiaro del previsto. A causa della parete bianca vuota, Bissier era anche favorevole a incorniciare il quadro di ceramica con delle piante davanti e a farlo scomparire parzialmente dietro di esse.
Va notato che la delusione di Bissier per la gestione del quadro in ceramica da parte della direzione dell’edificio non ha influito sulla sua stretta e lunga amicizia con Bampi, e perché avrebbe dovuto? Inoltre, non sorprende che sia rimasto l’unico murale in ceramica progettato da Bissier. Bampi, invece, aveva creato altri quadri in ceramica, sia su suo disegno che su disegni di altri artisti, come si apprende da Schüly.
Il deterioramento dell’immagine ceramica fino ai giorni nostri
Schüly ripercorre anche la storia dell’ostruzione del dipinto su ceramica e dell’espansione della vegetazione, nonché del restauro avvenuto nel 2022, dopo che il dipinto era stato completamente liberato dalla vegetazione oscurante.
Nonostante il restauro, la vista del dipinto su ceramica nel suo complesso è ancora oggi ostacolata dagli arredi della terrazza e da una grande fontana in pietra. Alla fine del libro, Maria Schüly sottolinea ancora una volta la grande importanza del murale in ceramica, soprattutto perché è l’unico murale in ceramica di Julius Bissier e allo stesso tempo dimostra l’eccezionale abilità di Richard Bampi nella produzione di smalti.
In origine, l’accesso pubblico all’ex cortile delle stalle dal Collegio dei Gesuiti – dove si trova il quadro in ceramica sulla parete est – era inteso come un percorso pedonale tra Bertoldstraße e Franziskanerplatz. Ancora oggi, questo accesso è solo uno stretto passaggio. Tuttavia, il lettore trova ancora più incomprensibile che un’opera d’arte come questa, da artisti di spicco come Bissier e Bampi, sia stata deturpata nel corso di decenni e pure ancora oggi; un fastidio che presumibilmente non suscita clamore perché accade troppo spesso con le opere d’arte negli spazi pubblici. La conclusione di Maria Schüly nel libro è coerente:
“Ciò che oggi è dato per scontato nello spazio protetto del museo è piuttosto raro negli spazi pubblici: la distanza rispettosa dall’opera d’arte”
Il quadro in ceramica di Friburgo