Arte Naïf

L’arte naïf è uno stile artistico creato da persone senza una formazione artistica tradizionale, quindi fondamentalmente da autodidatti. Quando un artista professionista imita l’estetica di questo stile, si parla di arte pseudo-naïf o anche di primitivismo.

Arthur Rimbaud utilizzò il termine “naïf” in una poesia del 1870 per descrivere rappresentazioni figurative maldestre, e in seguito Guillaume Apollinaire lo utilizzò per definire questo stile.

Un influente artista naïf fu Henri Rousseau (1844-1920), scoperto da Pablo Picasso.

„Arte naïf – Paesaggio invernale con slitta trainata da cavalli – Dipinto su porta dell’armadio.
Paesaggio invernale con slitta trainata da cavalli – Dipinto su porta dell’armadio
 
 

Caratteristiche stilistiche

L’arte naïf è uno stile prevalentemente pittorico. Lo stile di rappresentazione è piatto e la prospettiva rudimentale, poiché non vengono rispettate le regole della prospettiva rinascimentale: progressiva riduzione degli oggetti in base alla loro posizione, diminuzione dei dettagli e attenuazione dei colori in lontananza. L’uso errato della prospettiva conferisce quindi un aspetto infantile e semplice. Tuttavia, poiché oggi la predilezione per l’arte naïf è molto diffusa e accettata, le caratteristiche tipiche delle opere degli artisti contemporanei di questo stile potrebbero non derivare dalla naïvetà dell’artista, ma essere un’estetica consapevolmente ricercata per la sua efficacia.

Esempi di arte naïf

Sul sito web di Robert Züblin sono disponibili le seguenti opere in stile naïf:

Differenza tra arte naïf e Art Bruta

Gli artisti naïf sono esposti alle convenzioni formali delle arti figurative, senza però avere il desiderio di imitarle. Gli artisti dell’Art Brut (nota anche come “Outsider Art”) provengono invece da un contesto culturale simile, ma hanno un contatto minimo con esso, poiché sono pazienti di cliniche psichiatriche o vivono isolati come eremiti. Il termine francese “Art Brut” (letteralmente “arte grezza”) è stato coniato negli anni ’40 dall’artista francese Jean Dubuffet.

Controversia sui confini dell’arte naïf

Poiché è difficile tracciare una linea di demarcazione tra arte naïf, art brut, arte popolare ecc., è difficile definire questi concetti. Ad esempio, si tende a definire naïf i dipinti e le sculture, mentre gli oggetti di uso quotidiano vengono associati piuttosto all’arte popolare.

Si parla anche di arte provinciale per indicare quella che non assomiglia all’arte “metropolitana” o “cortese”.

Occorre inoltre distinguere tra arte primitiva, che comprende l’arte dell’Africa subsahariana, dei nativi americani e delle isole del Pacifico, e arte primitivista, che si ispira alla prima e rientra nel concetto di arte naïf.

Critici d’arte come Jerry Saltz (vincitore del Premio Pulitzer 2018 per la critica) o Roberta Smith sostengono l’abolizione della separazione tra arte accademica e non accademica, non solo per la qualità artistica degli artisti autodidatti, ma anche per l’influenza che questi esercitano sull’arte istituzionalizzata. Diversi musei e istituzioni hanno messo in evidenza l’arte naïf nelle loro mostre come parte indiscutibile dell’avanguardia storica.