Cuadros al óleo

La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que se mezclan pigmentos en polvo con aceites secantes, generalmente de origen vegetal (aceites endurecedores o secantes). La pintura al óleo se puede utilizar sobre muchos soportes diferentes, pero los más comunes son el lienzo y la tabla (tabla de madera).

„La pintura al óleo se puede utilizar sobre muchos soportes diferentes.
La pintura al óleo se puede utilizar sobre muchos soportes diferentes, en este caso: óleo sobre papel sobre lienzo.
 
 

Características de la técnica

«Óleo» proviene del latín oleum. Como ya se ha mencionado, la pintura al óleo se compone de pigmentos en polvo y aglutinantes como aceite de linaza, aceite de nuez o aceite de amapola. Además, se utilizan aceites esenciales como el aceite de romero o, sobre todo, el aceite de trementina como diluyentes. De este modo, la pintura se vuelve más acuosa o más pastosa, según se desee. Y dado que los disolventes tienen la propiedad de mezclarse con los aceites, también se utilizan para limpiar los pinceles.

Los pigmentos

Antiguamente, los pintores se encargaban ellos mismos de la elaboración de los colores, que se obtenían directamente de la materia prima (en su mayoría de origen mineral), la cual debía molerse finamente antes de mezclarla con los aceites. La materia prima es generalmente de origen mineral, pero también se utilizan tierras y sustancias de origen animal o vegetal. Por esta razón, sobre todo en el pasado, los artistas debían tener la experiencia necesaria para mezclar pigmentos que fueran compatibles entre sí o que garantizaran la estabilidad y la durabilidad.

La invención del tubo de pintura en 1841 por el pintor estadounidense John Goffe Rand fomentó el desarrollo de la pintura al aire libre.

Los aglutinantes

El aceite de linaza, el aglutinante más utilizado, se suele procesar en crudo, ya que el aceite de linaza cocido, aunque confiere colores más intensos y seca más rápido, amarillea más. El aceite de nuez o de amapola se utiliza a veces para colores claros, ya que amarillea menos, pero seca más lentamente y es menos resistente que el aceite de linaza. Otros medios, como barnices, resinas o ceras frías, también contribuyen a dar transparencia a los colores y permiten ocultar o hacer visibles las pinceladas. Gracias a los avances químicos modernos, hoy en día existen pinturas al óleo solubles en agua.

Los soportes

El primer soporte utilizado en el siglo XIV fue la tabla, que requería una preparación intensiva y costosa. Ya se conocen ejemplos de soportes de lienzo de ese mismo siglo, pero no fue hasta finales del siglo XV cuando se empezaron a utilizar de forma generalizada, ya que eran más fáciles de transportar y adecuados para obras de mayor tamaño, más fáciles de preparar y menos propensos a las plagas de insectos, además de ser, en general, más económicos.

Otros soportes son el papel, la pizarra, el cartón, la madera prensada o la masonita. También se utilizan metales como el oro y la plata con fines decorativos. El uso del cuero se generalizó en Venecia en el siglo XVI. Hoy en día se comercializa cartón tejido de baja permeabilidad.

Tradicionalmente, la tela de lienzo se fabricaba con lino, un tejido muy resistente especialmente adecuado para la pintura al óleo. Este tejido sigue siendo el preferido por los artistas profesionales debido a su alta calidad. En el siglo XX se popularizó el uso del algodón para un nuevo tipo de lienzo: el «cotton duck», también debido a la aparición de la pintura acrílica.

Las herramientas

El pincel es la herramienta habitual para aplicar pintura al óleo. Las diferentes fibras utilizadas tienen distintos usos. La disposición de las fibras y su perfil también sirven para diferentes fines. Los pinceles de cerdas de cerdo se utilizan para conseguir una mayor cobertura. Los pinceles de pelo de mungo son más finos y suaves, y son más adecuados para retratos y detalles. Los pinceles mejores y más caros se denominan «kolinsky sable», cuyas fibras proceden de la cola de la comadreja siberiana. Este tipo de pelo tiene una punta muy fina y una buena memoria, es decir, las fibras vuelven a su lugar original después de su uso.

Las espátulas metálicas se utilizan tanto para aplicar como para eliminar la pintura. También se utilizan trapos, esponjas o los propios dedos como herramientas.

Los artistas primero distribuyen los colores en una paleta de madera delgada y los mezclan allí.

Ejemplos de pinturas al óleo

A continuación encontrará cuadros pintados con pintura al óleo (pinturas al óleo) que puede comprar en ROBERT ZÜBLIN, incluyendo paisajes, vedute, retratos de animales (retratos de perros) y retratos de una mujer o de un hombre:

Técnicas

Forma y color

La separación de la forma y el color fue una técnica utilizada desde la Edad Media hasta Tiziano (siglo XVI) que permitía una representación muy detallada y natural de las formas, y que también fue utilizada por los surrealistas. El artista realizaba primero un dibujo que se transfería al lienzo. A partir de ahí, comenzaba a aplicar capas de color, empezando por la imprimación.

La imprimación

Antes de aplicar la pintura, en este caso pintura al óleo, es necesario preparar la superficie, lo que influye directamente en el rendimiento de la pintura, en su resistencia y, en última instancia, en su durabilidad. La imprimación consiste en una capa uniforme que, por un lado, aísla la superficie de la pintura y, por otro, regula la absorción de los aglutinantes por parte de la superficie. Las pinturas al óleo requieren una imprimación grasa. La imprimación más común es una mezcla de tiza con cola de conejo (colágeno de piel de conejo) o cola de caseína (proteína de la leche), a veces con la adición de aceite de linaza cocido. La mezcla debe ser líquida para que se pueda extender sobre el lienzo y, al mismo tiempo, suficientemente densa. A continuación, se aplican varias capas ortogonales. Para conseguir efectos plásticos, a veces se aplica una capa de pintura al óleo sobre la imprimación.

El pintor utiliza la imprimatura (imprimación) para crear relaciones entre los tonos claros y oscuros.

Pintar por capas

Los antiguos pintores holandeses, que por un lado redescubrieron la pintura al óleo, desarrollaron la pintura al temple (ya conocida por los antiguos egipcios y romanos), que consiste en aplicar capas finas de pintura unas sobre otras. Las capas transparentes y aceitosas se aplican sobre capas opacas y secas, lo que crea un efecto brillante y, sobre todo, hace que los tonos de piel parezcan naturales. Debido a otros intereses estéticos, su uso desapareció gradualmente a partir del Barroco.

Pintura tono sobre tono

Esta técnica es un procedimiento abreviado en el que se elimina parcialmente el dibujo original. Se desarrolló en el siglo XVI y Tiziano desempeñó un papel importante en ella. Originalmente era muy útil para la producción de grandes pinturas figurativas. Se comienza con una capa base en un tono tierra, se dibuja un boceto suelto en gris coloreado o en un tono tierra oscuro y se deja secar. A continuación, se aplica una capa intermedia de pintura y, después, se aplican capas de veladuras de color hasta que se está satisfecho con el resultado. Tiziano aplicaba entre 40 y 50 capas. Este método ofrecía más libertad a la hora de encontrar la forma de la pintura.

Alla prima (húmedo sobre húmedo)

A diferencia de la pintura por capas, en la que la finalización de un cuadro puede llevar meses o incluso años, con la técnica alla prima un cuadro puede completarse en varias sesiones o incluso en una sola. Los colores se mezclan principalmente en la paleta y se aplican en un lugar específico del cuadro sin necesidad de muchas correcciones. Esta técnica se ha utilizado desde los inicios de la pintura al óleo, en paralelo a otras técnicas. Con la aparición del tubo de óleo en el siglo XIX y la moda de pintar al aire libre, esta técnica se generalizó.

Historia de la técnica

El arquitecto y escritor romano Vitruvio (siglo I a. C.) y el escritor y naturalista Plinio el Viejo (siglo I d. C.) ya mencionaban la existencia de la pintura al óleo. Sin embargo, las pinturas más antiguas que se conservan se encuentran en Bamiyán (Afganistán) y probablemente datan del siglo VII d. C. Estas pinturas contienen una gran cantidad de componentes y pigmentos, e incluso están recubiertas con un barniz, lo que indica un desarrollo avanzado de la técnica.

Teófilo Presbítero, un monje benedictino de Renania, ofrece en su obra «De diversis artibus» (escrita alrededor de 1125) una guía sobre la pintura al óleo. Se cree que se utilizaba para pintar esculturas y otras tallas, especialmente para exteriores. Sin embargo, fueron los primeros pintores holandeses de principios y mediados del siglo XV, como Jan Van Eyck, quienes convirtieron esta técnica pictórica en su medio habitual, explorando el uso de capas, pero pintando inicialmente sobre madera. Esta técnica llegó a Italia en la segunda mitad del siglo XV y, a finales de ese mismo siglo, se introdujo en Venecia el lienzo como soporte, ya que en esta ciudad era fácil conseguir tela para velas.