Quadri a olio

La pittura a olio è una tecnica pittorica che prevede la miscelazione di pigmenti in polvere con oli essiccanti, generalmente di origine vegetale (oli indurenti o essiccanti). La pittura a olio può essere utilizzata su molti supporti diversi, ma i più comuni sono la tela e la tavola (pannello di legno).

„La pittura a olio può essere utilizzata su molti materiali diversi.
La pittura a olio può essere utilizzata su molti supporti diversi, in questo caso: olio su carta su tela.
 
 

Caratteristiche della tecnica

Il termine “olio” deriva dal latino oleum. Come già accennato, la pittura a olio è composta da pigmenti in polvere e leganti come olio di lino, olio di noci o olio di papavero. Inoltre, come diluenti vengono utilizzati oli essenziali come l’olio di rosmarino o, soprattutto, l’olio di trementina. In questo modo il colore diventa più acquoso o più pastoso a seconda delle esigenze. E poiché i solventi hanno la proprietà di mescolarsi con gli oli, vengono utilizzati anche per pulire i pennelli.

I pigmenti

In passato, i pittori erano responsabili della produzione dei colori, che venivano ricavati direttamente dalla materia prima (per lo più di origine minerale), che doveva essere macinata finemente prima di essere miscelata con gli oli. La materia prima è generalmente di origine minerale, ma vengono utilizzate anche terre e sostanze di origine animale o vegetale. Per questo motivo, soprattutto in passato, gli artisti dovevano avere l’esperienza necessaria per miscelare pigmenti compatibili tra loro o che garantissero stabilità e durata.

L’invenzione del tubetto di colore nel 1841 da parte del pittore americano John Goffe Rand favorì lo sviluppo della pittura en plein air.

I leganti

L’olio di lino, il legante più comunemente usato, viene solitamente lavorato grezzo, poiché l’olio di lino cotto, sebbene conferisca colori più intensi e si asciughi più rapidamente, ingiallisce maggiormente. L’olio di noci o di papavero viene talvolta utilizzato per i colori chiari perché ingiallisce meno, ma si asciuga più lentamente ed è meno resistente dell’olio di lino. Altri agenti come vernici, resine o cera fredda contribuiscono anch’essi a conferire trasparenza ai colori e consentono di nascondere o rendere visibili le pennellate. Grazie ai moderni sviluppi chimici, oggi esistono colori a olio idrosolubili.

I supporti

Il primo supporto utilizzato nel XIV secolo era la tavola, che richiedeva una preparazione intensiva e costosa. Esistono esempi di supporti in tela risalenti allo stesso secolo, ma solo alla fine del XV secolo si iniziò a utilizzarli su larga scala, perché erano più facili da trasportare e adatti a opere di grandi dimensioni, più semplici da preparare e meno soggetti all’attacco degli insetti, oltre che generalmente più economici.

Altri supporti sono la carta, l’ardesia, il cartone, il legno pressato o il masonite. Anche metalli come l’oro e l’argento sono utilizzati a scopo decorativo. L’uso del cuoio divenne molto diffuso a Venezia nel XVI secolo. Oggi viene commercializzato il cartone intrecciato a bassa permeabilità.

Tradizionalmente, la tela era realizzata in lino, un tessuto molto resistente particolarmente adatto alla pittura a olio. Questo tessuto è ancora oggi preferito dagli artisti professionisti per la sua alta qualità. Nel XX secolo, l’uso del cotone è diventato popolare per un nuovo tipo di tela: la “cotton duck”, anche a causa della comparsa della pittura acrilica.

Gli strumenti

Il pennello è lo strumento più comune per applicare la pittura a olio. Le diverse fibre utilizzate hanno diversi scopi. Anche la disposizione delle fibre e il loro profilo servono a scopi diversi. I pennelli in setole di maiale vengono utilizzati per ottenere una maggiore coprenza. I pennelli in pelo di mungo sono più fini e morbidi e sono più adatti per i ritratti e i dettagli. I pennelli migliori e più costosi sono chiamati “kolinsky sable”, le cui fibre provengono dalla coda della donnola siberiana. Questo tipo di pelo ha una punta molto fine e una buona memoria, cioè le fibre tornano nella loro posizione originale dopo l’uso.

Le spatole metalliche vengono utilizzate sia per applicare che per rimuovere il colore. Anche stracci, spugne o le dita stesse vengono utilizzati come strumenti.

Gli artisti distribuiscono prima i colori su una sottile tavolozza di legno e li mescolano lì.

Esempi di dipinti a olio

Im Folgenden finden Sie die Ölgemälde, die Sie bei ROBERT ZÜBLIN kaufen können, darunter Landschaftsbilder, Veduten, Tierportraits (Hundeportraits) und Portrait-Bilder einer Frau oder von einem Mann:

Di seguito sono elencati i quadri a olio (dipinti a olio) che potete acquistare da ROBERT ZÜBLIN, tra cui paesaggi, vedute, ritratti di animali (ritratti di cani) e ritratti di una donna o di un uomo:

Tecniche

Forma e colore

La separazione tra forma e colore era una tecnica utilizzata dal Medioevo fino a Tiziano (XVI secolo) che consentiva una rappresentazione molto dettagliata e naturale delle forme ed era utilizzata anche dai surrealisti. L’artista realizzava prima un disegno che veniva trasferito sul dipinto. Da lì iniziava ad applicare strati di colore, partendo dalla base.

Il fondo

Prima di applicare la pittura, in questo caso la pittura a olio, è necessario preparare il supporto, il che influisce direttamente sulle prestazioni della verniciatura, sulla sua resistenza e, infine, sulla sua durata. Il fondo è costituito da uno strato uniforme che, da un lato, isola il supporto dalla pittura e, dall’altro, regola l’assorbimento dei leganti da parte del supporto. I colori a olio richiedono un fondo grasso. Il fondo più comune è una miscela di gesso con colla di coniglio (collagene della pelle di coniglio) o colla di caseina (proteine del latte), a volte con l’aggiunta di olio di lino cotto. La miscela deve essere fluida in modo da poter essere distribuita sulla tela e allo stesso tempo sufficientemente densa. Vengono quindi applicati diversi strati ortogonali. Per ottenere effetti plastici, a volte viene applicato un velo di pittura a olio sopra il fondo.

Il pittore utilizza l’imprimatura (fondo) per creare relazioni tra toni chiari e scuri.

Dipingere a strati

I pittori dell’antico Olanda, che da un lato riscoprirono la pittura a olio, svilupparono la tecnica della pittura a velatura (già nota agli antichi Egizi e Romani), che consiste nell’applicare sottili strati di colore uno sopra l’altro. Gli strati trasparenti e oleosi vengono applicati su strati opachi e asciutti, creando un effetto luccicante e rendendo particolarmente naturali i toni della pelle. A causa di altri interessi estetici, il suo utilizzo scomparve gradualmente a partire dal periodo barocco.

Pittura tono su tono

Questa tecnica è un procedimento abbreviato in cui il disegno originale viene parzialmente eliminato. È stata sviluppata nel XVI secolo e Tiziano ha avuto un ruolo importante nella sua diffusione. In origine era molto utile per la realizzazione di grandi dipinti figurativi. Si inizia con una mano di fondo in una tonalità terra, si disegna un abbozzo in grigio colorato o terra scura e si lascia asciugare. Quindi si applica uno strato intermedio di colore, seguito da strati di velature colorate fino a quando non si è soddisfatti del risultato. Tiziano applicava tra i 40 e i 50 strati. Questo metodo offriva maggiore libertà nella definizione della forma del dipinto.

Alla prima (bagnato su bagnato)

A differenza della pittura a strati, in cui il completamento di un dipinto può richiedere mesi o addirittura anni, con la tecnica alla prima un dipinto può essere completato in più sessioni o anche in una sola. I colori vengono miscelati principalmente sulla tavolozza e applicati in un punto specifico del quadro senza che siano necessarie molte correzioni. Questa tecnica è stata utilizzata fin dagli albori della pittura a olio parallelamente ad altre tecniche. Con l’avvento del tubetto di olio nel XIX secolo e la moda di dipingere all’aperto, questa tecnica è diventata la più diffusa.

Storia della tecnica

L’architetto e scrittore romano Vitruvio (I secolo a.C.) e lo scrittore e naturalista Plinio il Vecchio (I secolo d.C.) riferivano già dell’esistenza della pittura a olio. I dipinti più antichi conservati si trovano tuttavia a Bamiyan (Afghanistan) e risalgono probabilmente al VII secolo d.C. Questi dipinti contengono un gran numero di componenti e pigmenti e sono persino rivestiti da una vernice, il che indica uno sviluppo avanzato della tecnica.

Teofilo Presbitero, un monaco benedettino della Renania, nella sua opera “De diversis artibus” (scritta intorno al 1125) fornisce istruzioni sulla pittura a olio. Si presume che fosse utilizzata per dipingere sculture e altre incisioni, in particolare per esterni. Tuttavia, furono i primi pittori olandesi della prima metà del XV secolo, come Jan Van Eyck, a rendere questa tecnica pittorica il loro mezzo espressivo abituale, sperimentando l’uso di strati, ma inizialmente dipingendo su legno. Questa tecnica giunse in Italia nella seconda metà del XV secolo e a Venezia, alla fine dello stesso secolo, fu introdotta la tela come supporto, poiché in questa città era facile procurarsi la tela da vela.